Damit disenyo

Ang disenyo ng damit ay isinasaalang-alang ng marami upang maging isang kumpletong art form. Ang disenyo ng damit ay nakikilala sa pamamagitan ng orihinal at eleganteng hitsura at mataas na kalidad nito.

Kapag bumibili ng mga item ng mga taga-disenyo, ang mga tao ay karaniwang nagsusumikap hindi lamang upang tumingin mabuti, kundi pati na rin upang bigyang-diin ang kanilang sariling katangian at katayuan sa lipunan. Tingnan natin kung bakit mahusay ang mga damit ng taga-disenyo at kung bakit dapat mong bilhin ang mga ito.

Ang mga outfits na nilikha ng sikat na fashion designer tulong upang bigyang-diin ang katayuan ng isang tao at gawin ang kanyang wardrobe mas naka-istilong. Kahit isang maliit na designer bagay ay maaaring bigyang-diin ang refinement ng panlasa at pag-aari sa bilog ng "pinili" connoisseurs ng mataas na fashion.

Kaya, ang paggastos ng maraming pera sa isang bagay na taga-disenyo, nakakakuha ka ng isang mataas na kalidad na produkto na maglilingkod sa iyo nang mahabang panahon nang hindi nawawala. Bilang karagdagan, maraming designer ang nagbibigay ng garantiya sa kanilang mga accessories, halimbawa, mga bag. Kaya, kung ang ilang bahagi ay lumubog o kailangang mapalitan dahil sa pagsusuot, maaari mong gawin ito nang libre.

Ang isa pang dahilan kung bakit maraming nagsisikap na palitan ang kanilang tatak ng tatak ng damit - ang pangalan ng may-akda. Hindi kinakailangan na ang pangalan ng tatak ay maisulat sa malalaking titik sa pinaka kilalang lugar - mahalaga na ang bawat detalye ay nagpapaalala sa isa sa kanino nilikha.

Ang disenyo ng damit ay naging isang kapaki-pakinabang na industriya para sa mga dekada. Ang paglikha ng mataas na kalidad na kababaihan at damit ng mga lalaki ay nagsimulang magbayad ng pansin mula sa simula ng huling siglo.

Nagsimula ang fashion sa ikadalawampu siglo sa Paris. Ang lungsod na ito ay tinatawag pa rin ang kabisera ng mataas na fashion. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang lahat ng mga koleksyon ng mga sikat na designer ay ipinadala sa Paris. Na may mga bagay mula sa mga ito sa bukas na kinopya at tinahi katulad na mga outfits sa studio. Kaya, ang mga bagay na tulad ng mga outfits mula sa mga sikat na koleksyon, ay naging available kahit sa mga ordinaryong tao.

Ito ay sa simula ng ikadalawampu siglo na nagsimula ang fashion na kondisyon na nahahati sa mataas at araw-araw. Ang mga produkto na iniuugnay sa mataas na paraan ay tinahi nang indibidwal at ipinakita sa mga fashion show sa maraming mga lungsod. Ang mga kaswal na outfits ay pinagkaitan ng sariling katangian - sila ay tahiin ng maraming tao, kadalasan, hindi nagbigay ng pansin sa kalidad. Ang dalawang pangunahing industriya ng fashion ay hindi mapagkumpitensya.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, naging popular ang mga magasin sa fashion. Sila ay nag-publish ng mga larawan ng mga pinaka-naka-istilong dresses. Ang mga kababaihan at mga batang babae mula sa buong mundo ay kinasihan ng mga larawan sa mga pahina at lumikha ng mga naka-istilong bows sa kanilang sarili.

Ang dalawang pangunahing mga uso sa fashion - ang paglitaw ng mga magasin sa fashion at ang dibisyon ng fashion sa mataas at araw-araw na mga nanatili hanggang sa araw na ito.

Ang mga pangunahing tao na nakakaimpluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng fashion sa mundo ay mga designer. Kabilang sa mga sikat na fashion designer na kilala sa lahat ng mga mahilig sa fashion, mayroong parehong mga kalalakihan at kababaihan.

Ang isa sa mga pinakatanyag na designer sa mundo ay Tom Ford. Una sa lahat, siya ay sikat sa kanyang pakikipagtulungan sa tatak. Gucci. Bukod pa rito, lumikha siya ng mga costume para sa maraming sikat na pelikula at para lamang sa mga sikat na tao. Nasa dalawang libong taon, siya ay opisyal na kinikilala bilang ang pinakamahusay na designer ng fashion sa mundo.

Ng mga babaeng couturiers una sa lahat ito ay nagkakahalaga ng noting ang sikat Donatella Versace. Ang kapatid na babae ng mahusay na taga-disenyo ng mundo ay hindi nananatili sa anino ng sikat na kapatid at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagpatuloy na bumuo ng mga tradisyon ng fashion house.

Ang isa pang tagapagtatag ng pandaigdigang tatak, na kung saan ay nagkakahalaga ng pagbanggit - Ralph Lauren. Itinatag niya ang kanyang sariling kasuotang damit bilang isang matatandang lalaki. Bago iyon, matagal na siyang nakikibahagi sa paghahanap para sa kanyang sarili - nagsilbi siya sa hukbo, nag-aral ng agham. Ngunit sa huli, siya pa rin ang dumating sa disenyo.

Ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit ng mundo couturiers ay isinasaalang-alang Marc Jacobs. Ang fashion designer na ito ay lumilikha ng mga damit para sa dalawang bahay fashion fashion nang sabay-sabay, isa sa mga ito ay pinangalanang sa kanya.

Kilala sa buong mundo at Italyano na taga-disenyo Valentino. Sinimulan niya ang kanyang karera sa disenyo sa paaralan at sa loob lamang ng ilang taon nakamit ang isang mahusay na bokasyon. Kabilang sa kanyang mga kliyente ay maraming kilalang tao.

Hindi mo maaaring balewalain ang mga designer tulad ng Dolce at Gabbana. Ang mga tagapagtatag ng parehong tatak ng pangalan ay nakamit ang hindi kapani-paniwalang katanyagan sa loob lamang ng ilang taon. Ang bawat isa sa kanilang mga bagong koleksyon ngayon ay nakakakuha ng popularidad sa buong mundo.

Isa sa mga pinakasikat na taga-disenyo ng Britanya ay isinasaalang-alang Alexander McQueen. Para sa isang mahabang panahon siya ay nagtrabaho para sa iba pang mga tatak ng mundo, sa partikular na Zhivanshi at Gucci. Ngunit sa paglipas ng panahon, naisaayos niya ang kanyang linya ng mga naka-istilong damit at ginagawang mas sikat sa mga connoisseurs ng mataas na fashion.

Kabilang sa mga mahilig sa mga di-pangkaraniwang at mas marahas na damit ng taga-disenyo, mga damit mula sa John Galliano. Ang bawat sangkap mula sa koleksyon ng mga maliliwanag na couturier ay nakatayo sa iba pang mga item sa disenyo para sa kanyang liwanag at hindi pangkaraniwang mga detalye.

Ang mga klasiko ng mataas na fashion ay itinuturing na damit mula sa bahay ng fashion Chanel. Unang pangalan Coco Chanel marahil alam ng lahat.

Karamihan sa kanyang naka-istilong nakahanap Mademoiselle Chanel ginawa talagang iconic. Ito ay salamat sa mahusay na designer ng babae sa damit ng mga kababaihan ay lumitaw ang isang malaking halaga ng mga bagay sa estilo ng mga lalaki - mga jacket, jacket, pantalon at tweed suit.

Isa pang iconic designer - Yves Saint Laurent. Kasama ni Coco Chanel, siya ay isa sa mga nangungunang designer ng fashion sa ikadalawampu siglo. Para sa isang mahabang panahon siya nagtrabaho sa isa pang makikinang designer - Christian diorna nagdulot sa kanya ng katanyagan. Sa loob ng dalawampu't isang taon, ang taga-disenyo na ito ang naging pinuno ng sikat na fashion house na Dior at lumikha ng kanyang unang koleksyon ng mga damit ng taga-disenyo.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay Laurent na ang unang taga-disenyo ng mundo na nagdala ng kanyang naka-istilong koleksyon sa teritoryo ng Unyong Sobyet at napukaw ang interes sa mga dayuhang disenyo ng mga uso sa mga fashionistang Russian.

Ang modernong domestic fashion ay mas malapit sa Europa kumpara sa Sobyet. Oo, at naging isang designer ngayon ay mas madali kaysa sa ilang mga dekada na ang nakalipas. Maraming domestic couturiers na ngayon ang popular sa ibang bansa.

Ang isa sa mga pinakasikat na taga-disenyo ng Ukrainian ay ang romantikong batang babae. Lilia Pustovit. Ang kanyang koleksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na pagka-orihinal at nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng ilang mga etnikong elemento na nagtali sa mga outfits na nilikha ni Lily sa tradisyunal na damit. Maraming mga detalye ng folk ang naroroon sa halos lahat ng kanyang sangkap.

Lumilikha siya ng kanyang mga designer outfits para sa maraming mga domestic celebrity at mga pulitiko. Siya ay regular na nagtatanghal ng kanyang mga koleksyon sa mga domestic fashion weeks. Ngunit ang katanyagan ng damit mula sa Pustovit ay lumalaki sa labas ng kanyang katutubong bansa. Kaya, ang taga-disenyo na ito ay may mga koleksyon na ibinebenta sa mga tindahan sa London, Tokyo at Paris.

Isa pang taga-disenyo ng Ukrainian babae na ang katanyagan ay matagal nang kumalat sa kabila ng mga hanggahan ng kanyang katutubong bansa - Irina Karavai. Bukod sa mga de-kalidad na outfits, lumikha din siya ng natatanging alahas. Ito ay branded brooch na tinatawag na isang uri ng "maliit na tilad" ng lahat ng mga koleksyon nito.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga koleksyon ng Irina Karavaya ay partikular na maliwanag at hindi karaniwan.Sa kanyang mga koleksyon ay patuloy siyang sumusubok na magsusuot laban sa monotony at dullness ng fashion sa mundo. Ang mga damit mula sa domestic couturier ay ganap na pinagsama ang mga modernong pagbawas at etnikong mga pattern. At ang mga brook na pantasya ay kumpleto nang organiko ang lahat ng kanyang mga hanay ng ojeda.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga lalaki na designer, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit Alexey Zalevsky. Siya ay sikat hindi lamang para sa kanyang mga designer outfits, ngunit din para sa mga palabas na ang kanyang bawat palabas ay lumiliko sa.

Ang taga-disenyo na ito ay lubos na nakakagulat, kapwa sa usapin ng pagguhit ng mga palabas, at sa mga tuntunin ng pag-uugali sa kanyang mga damit. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga outfits ay nakakaakit ng pansin at mga kilalang tao, at ang mga taong maaari lamang tumingin sa mga outfits sa mga pahina ng mga magasin ng fashion.

Ang mga Ruso designer ay nagkakahalaga ng noting Alexandra Terekhova. Ang kanyang mga koleksyon ay nagsasama ng pambabae romantikong outfits at mga tala ng impormal na akitin ang mga kabataan. Talagang alam ng domestic couturier kung paano lumikha ng mga damit na makikilala. Matagal nang nagsanay siya sa sikat na fashion house ng Paris na si Yves Saint Laurent.

Ang kanyang unang boutique na may tatak ng mga damit ay hindi binuksan hindi sa Russia, ngunit sa Los Angeles matapos niyang iharap ang isa sa kanyang mga koleksyon sa New York Fashion Week.

Ang mga damit ng designer ay palaging isang bagay na maliwanag at hindi karaniwan. Ang maingat na diskarte sa paglikha ng iyong sariling mga bagay ay nagbibigay-daan sa mga designer sa bawat koleksyon upang ipakita ang naka-istilong outfits, ang bawat isa ay isang tunay na gawain ng sining.

Sa pangkalahatan, tulad ng nabanggit na, ang lahat ng mga bagay sa disenyo ay maaaring nahahati sa mga nauugnay sa mataas na paraan at ang tinatawag na pret-a-porter. Ang mataas na fashion ay ang pinakamahal at hindi pangkaraniwang bagay sa paglikha ng kung aling mga taga-disenyo ang nagpapakita ng lahat ng kanilang mga kakayahan at mga talento. Ang ganitong uri ng pananamit ay iniharap sa mga linggo ng fashion ng mundo. Kabilang dito ang mga palda, dresses, suit at accessories.

Ang Pret-a-Porter ay isang mas murang bersyon ng pananamit mula sa mga sikat na designer. Ang salitang ito mismo ay isinalin bilang "mga yari na damit." Ang mga gayong outfits ay tinahi sa mga pabrika sa malalaking dami. Ang ganitong mga outfits ay magagamit sa higit pang mga mods at fashionistas. Ang damit ng ganitong uri ay mas angkop para sa pang-araw-araw na wear at nilikha isinasaalang-alang ang lahat ng mga kinakailangan para sa kalidad at hitsura.

Sa modernong mundo, ang mga bagay mula sa sikat na designer ay hindi magagamit sa lahat. Ngunit ang pagkakaroon ng hindi bababa sa isang naka-istilong bagay na may naaangkop na tag kawili-wiling pleases lover ng mataas na fashion.

Ang mga modernong designer dresses ay maaaring mai-sewn parehong sa mga pabrika at mano-mano. Ang mga bagay para sa mga indibidwal na pananahi ay makabuluhang mas mahal, ngunit naiiba din sa mas mataas na kalidad. Ang mga damit ng tatak ay maaaring niniting o tela o ginawa mula sa anumang mga orihinal na materyales. Para sa pag-angkop ng branded na damit ay kadalasang ginagamit sa halip ng mga kakaibang materyales at pandekorasyon na materyales

Bilang mga pandekorasyon na elemento, ang mga modernong designer ay gumagamit ng hindi lamang pagsasangkot ng tela, kundi pati na rin ang mga maliliit na pindutan, bulaklak, balahibo at iba pang mga hindi karaniwang mga detalye. Di-pangkaraniwang maaaring ang lokasyon ng naturang pandekorasyon na bahagi. Maaari silang mailagay sa kahit saan, halimbawa, maraming mga sapatos na pang-disenyo o sapatos na nakakatugon sa mga orihinal na clasps na matatagpuan sa likod o sa harap, at hindi sa gilid.

Orihinal na hitsura at mga kopya, dekorasyon outfits. Kaya, ang mga naka-istilong dresses o skirts ay maaaring palamutihan ng isang di-pangkaraniwang pag-print ng flamingo o pandekorasyon ng mga maliliit na pipino.