Damit ng mga kababaihan ng Hapon

Kapag binabanggit ng mga tao ang mga damit na Hapon, ang karamihan sa mga tao ay kaagad na nag-iisip ng mga kimono, kahit na ang mga modernong Japanese na batang babae ay matagal nang lumipat sa mas praktikal na istilong European style. Ngunit una - isang bagay mula sa kasaysayan ng pananamit ng bansang ito.

Ang pambansang kasuotan ng Hapon ay may mahabang siglo na kasaysayan. Ang pambansang damit na ito ay napakapopular ngayon. Ang mga pangunahing katangian ng damit ng Hapon ay geta, kimono, netsuke at hakama.

Ito ay kumakatawan sa sapatos sa anyo ng mga tradisyonal na sahig na gawa sa sandalyas, pagkakaroon ng hugis ng isang parihaba, na kung saan ay nakatakda sa binti sa mga straps na tumatakbo sa pagitan ng mga daliri ng paa ng binti.

Ito ang pambansang damit ng Hapon (kababaihan at kalalakihan).

Upang ilagay ito nang simple - ang mga ito ay mga pindutan sa mga damit na Hapon, o maaari mo pa ring sabihin ang isang susi sa singsing na susi. Ang mga ito ay naka-attach sa mga dulo ng mga laces, na ginagamit upang higpitan ang iba't ibang mga bag sa lahat ng mga uri ng iba't ibang mga bagay - pockets sa damit ng Hapon ay hindi ibinigay. Ang materyal para sa paggawa ng netsuke ay ang mga sungay ng mga hayop, ang kanilang mga buto, mga taling. May mga netsuke at kahoy, at plaster, at ginawa mula sa anumang iba pang maginhawang materyal.

Sa hitsura, ang damit na ito ay halos kapareho sa pambansang Ukrainian malawak na pantalon na isinusuot ng mga lalaki. Ang Hakama ay casual wear para sa mga Hapon.

Ang katapusan ng huling siglo sa bansang Hapon ay minarkahan ng mga bagong natatanging estilo at mga uso sa fashion. Lumipas ang oras, at ngayon ang orihinal na estilo ng Hapon ay naging kawili-wili para sa kultura ng mga bansang Europa, kung saan nagsimula itong kumalat nang napakabilis.

Sa Ruso, ito ay literal na nangangahulugang "visual style", ito ay batay sa Japanese glam at rock. Ang nakatayo sa labas ay ang maliwanag na makeup at ang tatlong umiiral na shades - itim, pula at puti (at hindi lamang sa mga damit, kundi pati na rin sa make-up), mga katangian ng bato, katad at metal na elemento. Ang estilo na ito ay may isang bagay na karaniwan sa mga kaibigan sa emo na alam namin - at mahabang bangs, at madilim na damit. Ngunit ang Visual Kei ay may mga pagkakaiba lamang sa estilo na ito - ang mga tagahanga nito ay nagugustuhan, ngunit dahil ang kanilang mga mukha ay pinalamutian ng mga bendahe, mayroon silang mga nakamamanghang lente na inilagay sa kanilang mga mata, ilalagay nila ang isang silindro, pagkatapos ay isang korset (o magkakasama) ang mga ito at mga mukha ay nakasulat sa lahat ng uri ng sining.

Ang estilo na ito ay angkop para sa mga gustong magpaganda ng kanilang sarili. Ang isang tao na nakadamit sa estilo na ito ay maaaring hindi pa rin nakikita, ngunit ang kanyang diskarte ay naririnig na - ito ay magiging jingled sa lahat ng mga uri ng mga pangunahing chain, badge, kuwintas, busog at ito ay hindi pa rin maliwanag kung ano. Ang gayong mga tao ay nag-palamuti ng kanilang sarili tulad ng Christmas tree, at ang taong tumawa sa kanila ay magtaltalan na siya ay hindi lamang nauunawaan ang anuman sa fashion.

Ang direksyon ng Japanese fashion ay maaaring isalin bilang "costume game." Ito ay angkop para sa mga na-ibig sa anime at mga laro sa computer. Kabilang sa mga kabataang Hapon, ang paksang ito ay napakapopular at halos lahat ay may ilan sa mga bayani na ito, na gagawin nila sa lahat, kabilang na, siyempre, sa hitsura. Mayroon ding mga cosplayer sa ating bansa, hindi lamang sa tingin nila ay tinutularan nila ang aming Cheburashka o ang hare mula sa "Well, maghintay ng isang minuto!" - pinili din nila ang mga bayani ng Hapon ng mga cartoons o mga laro sa computer.

Ang istilo ng "Kawai" ay laging nauugnay sa isang bagay na nakakaapekto, nakakatamad, ang nakapagpapalusog ng mga tono ng pastel - rosas, salad, kalangitan-asul at iba pang mga katulad na mga bago, na may lahat ng uri ng cute na bling. Dito maaari kang gumuhit ng ilang uri ng kahilera sa estilo ng Cosplay, ngunit sa kasong ito ay kaugalian na tularan ang mga karakter na cute na bata - mga hayop o mga laruan, malambot at mahimulmol. Samakatuwid ang pangalan na isinasalin bilang "matamis, hawakan".

Ito ang pangalan ng komportable, kaakit-akit at nakatutuwa na mga costume, na mahirap pakitunguhan nang walang interes.Ang Kigurumi costume ay malambot at mahimulmol, na kumakatawan sa isa o ibang hayop. Noong nakaraan, ginamit lamang sila bilang isang advertisement, sa isang holiday para sa mga bata o sa isang pampakay party. At sa paglipas ng panahon, ang estilo na ito ay naging isang fashion trend, at ngayon ito ay ginagamit bilang isang costume para sa isang karnabal, at bilang isang homemade padyama.

Isa sa mga distrito ng Tokyo ang naging lugar kung saan nagmula ang estilo, at iyon ang pangalan nito. Ang lugar na ito ay mayaman sa mga tindahan ng fashion, at nagbebenta sila ng maraming naka-istilong damit na pangmusika. Ang estilo ng Harajuku ay nailalarawan sa maliliwanag na kulay sa mga damit, mula sa neon-pink hanggang sa maliwanag na kulay-ube, ng maraming accessories, vintage sa motley at hindi pangkaraniwang mga dekorasyon at kaibahan sa mga kulay. Ang isa pang pangalan para sa estilo na ito ay katulad ng Tekenokozoku. Ngayon ay may isang tindahan na ang pangalan ay katulad ng estilo: Takenoko, at ito ang pangunahing tagapagtustos ng damit para sa mga taong mahalin ang subculture ng Harajuku.

Ang estilo na ito ay tinatanggap ng mga kababaihan na gustong pangalagaan ang pagiging bago sa maraming taon, at hindi mahalaga kung gaano kalaki ang mga ito. Ang estilo ng Hapon na ito ay maaaring tawagin, marahil, ang isa lamang, kung saan walang mga marangya at kaakit-akit na mga kulay, at mga dekorasyon ay iniharap sa lubos na sapat na dami. Ang pangunahing bagay para sa direksyon na ito ay upang mapanatili ang pagkababae ng imahe at ang pagkakaisa nito, samakatuwid ang damit ay pinalamutian ng mga masalimuot na frills at ruffles, hairpins at bows, bulaklak, puso. Ang estilo ng buhok ng isang batang babae ay binubuo ng malambot na mga kulot, at ang isang magandang payong ay maaaring makumpleto ang kanyang imahe.

Ang estilo na ito ay makakatulong din sa mga batang babae at kababaihan na maging mas bata pa, ngunit ang kakanyahan ng imahe dito ay medyo naiiba. Ang tagahanga ng istilo na ito ay maaaring makilala para sa kanyang hindi mapaniniwalaan ng isip maikling kurso ng paaralan at iba pa, na binibigyang diin ng mga maliit na bagay ng mga bata. Bilang karagdagan, ang imahe na ito ay hindi kumpleto, kung hindi naka-kulay ang buhok.

Ang mga salitang Russian gaya ng estilo ay tinatawag na "Girl from the thicket forest." Ang istilong Hapon na ito ay nakikilala sa pagkakaisa nito, at ang hanay ng mga kulay at mga accessories ay katulad ng Pranses na "Provence", pambabae, masarap at romantiko. Ang mga damit dito ay binubuo ng mga multi-layered outfits at cute pastel-colored dresses. Kinakailangan din ang mga puntas, frills, pinong bulaklak sa mga guhit at isang maliit na hawla. Ang mga kosmetiko sa larawang ito ay hindi ginagamit sa lahat o gumamit ng kaunti. Ang accessory ay minimal din, kadalasan ito ay alahas na ginto o katad na ginto.

Sa kapaligiran ng mga kabataan, ang mga tagahanga ng anime, salamat sa maraming kapana-panabik na mga cartoon ng Hapon, napaka. Hindi maaaring isipin ng mga Japanese animator na ang walang kapararakan at kakaibang mga kumbinasyon sa mga damit ng kanilang mga bayani ay makagagawa ng ganitong damdamin sa fashion ng kabataan ng buong planeta. Anime ay hindi Cosplay, kung saan ang estilo ay upang kopyahin ang mga damit ng iyong mga paboritong character, dito ang lahat ay tapos na sa isang mas malawak na saklaw at demokratikong pananaw.

Damit ay dapat lamang gumawa ng isang pahiwatig ng isang paboritong character o isang kumbinasyon ng ilang mga imahe nang sabay-sabay. Kahit na ito, siyempre, kaugnay na mga estilo. Anime - maluho estilo, kaakit-akit at may isang pahiwatig ng iyag sa isang suit, at samakatuwid hindi siya maaaring ngunit pumukaw sunod sa moda kababaihan na managinip ng isang natatanging pana.

Ang tradisyonal na istilo ng kimono ay in demand kung saan mayroong isang lugar para sa mga sinaunang tradisyon ng Japan. Ito ay maaaring isang seremonya ng tsaa, ang paglikha ng ikebana kaligrapya. Ang ganitong sangkapan ay darating din sa araw ng kasal, para sa isang libing, para sa isang graduation party, para sa pagdiriwang ng karampatang gulang. Ngunit ang yukata ay isang popular na uri ng kimono, kung wala sa tag-araw - mabuti, walang paraan. Ito ang pinakamadaling bersyon ng kimono, itinuturing na tag-init.

Yukata ay isang damit na pambalot na karaniwan na isinusuot sa isang hubad na katawan. Kulay nito ay depende sa edad - ang mas bata ang batang babae, ang mas maliwanag ang kulay ng tulad kimono. Ang mga accessory sa kasong ito ay mga bulaklak na nagpapalamuti ng buhok, mga brooch at pin na may mga bulaklak, isang sinturon sa hugis ng isang obi o sash bow, isang kuwintas na gawa sa mga perlas, hikaw, at mga pulseras.

Ang Hapon ay isang espesyal na bansa, at ang katotohanang para sa atin ay isang kulay lamang, para sa kanila mayroon ding pakiramdam na maaaring ipakilala:

1. ito - pagiging sopistikado;
2. sibuyas - pagpigil;
3. Hannari - kagalakan.

Ang pula na puti ay isang bagay na nilinang mula noong unang panahon. Sa modernong paraan, ang ganitong mga kulay ay ginagamit bilang batayan ng estilo:

• itim
• puti;
• pula;
• pink
• orange;
• ginto
• indigo
• at kung minsan ay berde.

Kasama sa pinakasikat na mga kulay ang mga kopya ng gulay na may mga tema ng Hapon, mga kopya ng mga hieroglyph, bulaklak, butterflies, mga ibon at mga landscape ng mga gubat sa mga slope ng bundok.

Ang costume na Hapon ay isinasaalang-alang hindi lamang ang mga antropolohikal na katangian ng figure, kundi pati na rin ang sistema ng mga proporsyon, na may kaugnayan sa mga parameter sa mga elemento ng kasuutan. Halimbawa, ang "pagbabawas" ng isang babae na figure sa aesthetic perfection ay posible sa mga espesyal na pamamaraan na ginagamit sa ilalim ng mas mababang kimono.

Ang fashion ng bagong season ay ang Patchwork na pamamaraan, na itinuturing na pinaka-kapansin-pansin na pagbabago, at halos lahat ng mga sikat na designer ay sumasang-ayon sa pahayag na ito. Kasabay nito, hinuhulaan ng mga fashion masters ang Patchwork para sa higit sa isang taon ng katanyagan.

Ang mga Hapon ay din sa kalakasan nangunguna sa iba: kadalasan ay may mga hindi inaasahang at sa halip ay naka-bold na desisyon sa mga damit. Halimbawa, ang cute na imahe ng isang modernong Japanese schoolgirl ay nagbibigay ng pagkakaroon ng iba't ibang uri ng bows, bota na may stilettos, mini-skirts ng ilang mga layer at malalaking knitted na sumbrero na may pom-poms. At upang makumpleto ang imahe, sa telepono kailangan mong mag-hang isang malaking laruan, lumago at lumiwanag ang buhok, pahabain ang cilia at kung paano gumuhit ng mga mata.

Ang kaswal na damit para sa Hapon fashionista ay maliwanag na kulay ng bulaklak at malalaking mga kopya. Ang balangkas ay maaaring pulos Hapon - na may mga dragons, may cranes, may mga kabayo sa dagat, may mga hayop sa India (mga pawikan), na may Calvinka ang diwata mula sa langit, o may isang ibon na may hawak na sanga sa tuka nito. Para sa paaralan ng Hapon fashion ngayon ay isang kumbinasyon ng mga estilo.

Ano ang kalakaran:

1. sa mga kabataang Hapon mayroong maraming mga mahilig sa culottes (ang mga ito ay malawak na pantalon, ang haba ay maaaring anumang);
2. Mga tuktok na may bukas na mga balikat ay popular, bagaman ang mga pinaka tinukoy na batang babae ay may suot na mga ito sa ngayon;
3. mga bag at mga basket, pinagtagpi mula sa puno ng ubas;
4. sneakers na nakikipag-usap;
5. maxi skirts at pleated skirts;
6. maluwag na cut suit o damit at pantalon na gawa sa natural na tela;
7. itaas na damit na panloob sa isang T-shirt;
8. isang damit na may manipis na spaghetti straps sa isang T-shirt;
9. isang hubad na leeg na may isang hubad na tuktok ng likod ay napaka maganda at sexy;
10. kardigan;
11. isang panyo (sa braso, sa binti, hindi sa leeg, sa bag);
12. mga sumbrero;
13. nangungunang walang sleeves.

Ang mga kababaihang Hapon ay nakikinig sa mga pagbabago sa fashion at sa mga ito ay tinulungan sila ng maraming mga magasin na nagtuturo ng mga panuntunan sa kumbinasyon at iba pang mga pangunahing pamamaraan ng fashion. Para sa mga estudyante sa mataas na paaralan, mayroong isang fashion para sa form na "Gakuran" - estilo ng militar para sa mga kalalakihan at magagandang mandaragat na nababagay para sa mga batang babae. Gakuran - nagmula sa "gaku" (mag-aaral) at "mga sugat" - Holland. Para sa mga Hapones, ang Holland ay isang bansa sa Kanlurang Europa. Kaya lumalabas na ang "Gakuran" ay ang mag-aaral na nagsusuot sa isang paraan ng Kanluran.

Ang Japanese ay tumingin sa buhay sa isang espesyal na paraan, at ito ay makikita sa halimbawa ng mga koleksyon mula sa mga sikat na designer ng mga damit para sa parehong mga kalalakihan at kababaihan. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa mga sumusunod na Japanese tagagawa ng mundo sikat na damit:

• Blackmeans;
• TaroHoriuchi;
• Tomorrowland;
• Beams;
• BeautifulPeople;
• YasutoshiEzumi;
• KiNoe;
• Remi Relief;
• Kolor;

Noong dekada 1970, sinubukan ni Takada Kenzo at Isey Miyake na makipagtulungan sa industriya ng fashion ng West, at sa hinaharap ay maraming katanyagan. Ang kanilang mga nilikha ay hindi maaaring tawaging ordinaryong, dahil sa paggawa ng mga damit, ginamit nila ang goma, papel, at bakal. Noong 1981, nakilala ng komunidad ng mundo ang dalawa pang designer mula sa Japan, ang mga ito ay Rei Kawakubo at Yoji Yamamoto, na sa lalong madaling panahon ay naging mga mananakop ng Parisian catwalk.

Ang publiko sa Paris ay walang oras na lumihis mula sa mga karanasang nauugnay sa mga pambihirang mga ideya ni Yoji Yamamoto, bilang isang bagong shock - ang gawain ng isang babasagin na batang babae mula sa Japan Rei Kawakubo at ang kanyang kumpanya Comme des Garcons (sa literal: lalaki bilang mga lalaki). Ang mga ito ay mga modelo ng isang ganap na bagong uri, nakikilala sa pamamagitan ng kahirapan at geometry. Ang mga ito ay tinatawag na "post Hiroshima look".

Ang pinaka sikat na brand sa Japan ay ang Uniqlo. Ang kompanyang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at pagkaigting ng silweta, neutral na mga kulay at mataas na kalidad na materyal. Sa bawat taon, ang Uniqlo ay nagtapos ng mga kontrata para sa kooperasyon sa iba pang mga tanyag na kumpanya, at bawat taon ay natututo ang mundo tungkol sa mga bagong pambihirang tagahanap nito.

Toga - isa pang Japanese brand, designer - Yasuko Furuta. Ang mga ito ay iniharap sa chic lacquered leather jackets, isang mataas na palda ng lapis, at mga dresses na may mataas na waistline. Ang pangunahing bagay sa mga damit na ito ay ang mahusay na simetrya, liwanag ng mga kulay at mga kopya.

Ang lumikha ng brand na Anrealage ay si Kunihiko Morinaga, isang batang taga-disenyo na walang talento. Nakilala siya ng publiko mula pa noong 2006, nang siya ay kinikilala ng mga kagalang-galang na kritiko. Ang tampok na tatak ay abstraction at geometric na mga kopya, pati na rin ang mga produkto ng monochrome.