Estilo ng katutubong

Para sa umpenthenth time sa mga koleksyon ng designer maaari mong makita ang mga naka-istilong damit sa katutubong estilo. At hindi ito dapat maging kamangha-mangha. Ang pagka-orihinal at pagiging tunay, ang liwanag at pagka-orihinal ng istilo ng katutubong damit ay laging naaakit ng mga bantog na designer ng mundo. Sa spring-summer season ng 2017, ang mga nangungunang designer tulad ng Dolce & Gabbana, Byblos, Custo Barcelona, ​​Etro at Roberto Cavalli, ang Blumarine ay nagpapakita ng folk-style na damit sa kanilang mga palabas.

Ito ay lumiliko out na ang fashion para sa katutubong estilo sa damit ay direktang konektado sa mga hippies. Ang bagay ay, ang mga hippies ay nagkaroon ng kanilang sariling orihinal na ideya kung ano ang dapat nilang hitsura. Ngunit hindi nila mapamahalaan kung ano ang kailangan nila sa mga tindahan ng damit. Samakatuwid, ang hippie ay walang pagpipilian ngunit upang lumikha ng kanilang sariling mga tindahan, kung saan maaari silang bumili ng angkop na mga item wardrobe at mga accessories upang lumikha ng kanilang sariling mga imahe.

Ang mga damit na ito ay mula sa likas na tela ng estilo ng etnikong libreng cut. Kapansin-pansin na ang mga hippies na sumusunod sa ideya ng isang malaking iba't ibang mga larawan at orihinal na mga kulay sa paglikha ng mga dresses.

Tulad ng pagkilala sa mundo, sa unang pagkakataon ang fashion show ng London na "hippie fashion" ay ipinakita sa buong mundo noong 1967, at pagkatapos nito ay ang fashionable na hilig na lumikha ng mga imahe batay sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba ng mga pambansang katutubong damit na lumitaw.

Gayunpaman, ang napaka pagkilala sa fashion para sa estilo ng katutubong ay dumating lamang noong 1968, matapos ang pagpapalabas ng koleksyon ng Saharienne ng sikat na Pranses fashion designer na si Yves Saint Laurent, kung saan ang mga African motif ay kinuha bilang batayan. Kaya ang estilo ng mga katutubong naging fashionable, at naaayon, mga damit sa katutubong estilo masyadong. Ang mga naka-istilong damit sa estilo ng mga tao ay naging in demand sa buong mundo.

Iyon ang dahilan kung bakit, sa pagsasalita ng kasaysayan ng paglitaw ng estilo ng alamat, lahat ay nag-uugnay sa hitsura nito nang pantay, katulad ni Yves Saint Laurent, at sa mga hippie. Sa hinaharap, para sa lahat ng fashion designers ito ay ang lakas upang lumikha ng isang bagay na bago at espesyal sa mundo ng fashion.

Ang pagsagot sa tanong kung ano ito - estilo ng alamat, ibig sabihin namin ang istilo na may sarili sa mga elemento ng mga pambansang kasuutan ng mga tao sa mundo. Siya ay malapit na nakikipagtulungan sa estilo ng etno, na lumitaw nang mas maaga kaysa sa mga tao. Sa kathang-isip, sa kaibahan sa etniko, walang kinakailangang eksaktong eksaktong pagpaparami ng anumang pambansang damit.

Sa folk, ang bow ay nakikilala sa pamamagitan ng alinman o ilang mga elemento ng kasuutan ng isang nasyonalidad o ilang mga tao, sa ganyang paraan ay nagbibigay-diin lamang at nagbibigay-diin sa pagka-orihinal ng nilikha ng bagong modernong imahe, ngunit may pambansang mga motif sa damit. Ang etniko estilo reproduces ang mga elemento ng pambansang kasuutan ng isang tiyak na mga tao (etniko grupo).

Sa kabila ng kaugnayan ng eclecticism sa estilo ng katutubong tao, hindi kinakailangang isailalim ang lahat ng mga elemento nito sa magulong kumbinasyon at pagkalito. Mayroong mga kumbinasyon ng wasto at hindi wasto, at dapat nilang malaman. Ang iba't ibang estilo ng alamat ay nangangahulugang African, Slavic, Asian, Scandinavian, Latin American style at iba pa. Ang pagkakaiba-iba ay nagpapahiwatig ng isang makatwirang kumbinasyon ng mga texture at istruktura ng mga tela na may mga pattern, burda at mga burloloy sa damit, hindi ito isang "hodgepodge" ng lahat ng mga elemento ng pambansang mga costume sa isang hilera.

Ang pagpapaliwanag sa halimbawa ng estilo ng Asyano, at ang mga ito ay Thai, Tsino, Hapones, Vietnamese, Mongolian, Arabic at maraming iba pang mga estilo ng Oriental, kailangan na bigyang pansin ang pagkakatulad ng kultura.

Ang silangan ay sumasakop sa isang malaking lugar na pang-heograpiya, at ang pamana ng kultura sa iba't ibang silangang bansa ay maaaring magkatulad at magkatulad. Halimbawa, ang Israel ay ang Gitnang Silangan, kung saan karamihan ay nakatira sa mga Hudyo, at sa malayong silangang Mongolia ay may iba pang mga katutubong kaugalian at tradisyon, at ang karamihan sa Budismo ay lumalaki.

Iyon ang dahilan kung bakit hindi maaaring maging isang Mongol-Judio estilo, o lalo na Vietnamese-Finnish: tulad ng isang halo ay hindi katanggap-tanggap. Pagkatapos ito ay hindi naka-istilong damit, ngunit ang parody nito. Para sa kadahilanang ito, huwag kalimutang piliin din ang naaangkop na mga accessory at alahas upang tumugma sa naka-istilong imahe.

Ang pagiging natural ng tela at mga materyales. Para sa mga damit sa pananamit gamitin ang mga tela at mga materyales na nabibilang sa kanilang nasyonalidad, ngunit natural lamang, tulad ng ating mga ninuno. Ang pinaka-iba't ibang maaaring magamit, ngunit alin ang nakasalalay sa pambansang tradisyon ng bansa. Sa mga Slavic na bansa, ang lino at koton ay pangkaraniwan, sa mga bansa ng Scandinavia - lana, sa silangang bansa - sutla at jacquard, at sa mga bansa sa Aprika - katad, suede at balahibo.

Siyempre, ang mga tela ng koton ay ginamit hindi lamang ng mga mamamayang Slaviko, kundi pati na rin, halimbawa, ng mga tribu ng Aprika, o sutla - hindi lamang sa Silangan, kundi pati na rin sa Aprika, at maraming mga halimbawa. Ang tanging karaniwang tampok na tangi ay na walang sintetiko sa mga damit sa lahat.

Makukulay o natural na kulay at geometric na pattern sa pananamit. Tungkol sa mga kulay, ang mga imahe ay alinman sa maliwanag at makulay, o masarap at natural, bawal lamang sa itim. Bakit geometry? Ang sagot ay halata: ang bawat bansa ay may sariling sagradong mga lihim, na sa anyo ng iba't ibang mga simbolo natagpuan ang kanilang pagmuni-muni sa geometric na mga palamuting at mga pattern lamang.

Straight o trapezoidal silweta. Maginhawang magsuot. Damit ay hindi dapat masikip at hold down sa mga paggalaw, kaya ito ay tuwid o trapezoidal sa hugis. Ang mga sweaters ay maluwag at malaki ang papangunutin. Ang mga palda ay mahaba o haba ng tuhod. Dresses o blusang may malawak na sleeves na taper sa pulso. Sa pagsasalita ng mga sapatos, dapat pansinin na dito, tulad ng sa mga damit, ang pangunahing bagay ay kaginhawahan. Ang solong sa sapatos ay flat o may mababang takong.

Natapos ang orihinal na damit. Muli, ang lahat ay nakasalalay sa mga pambansang katangian ng isang partikular na bansa. Tapos na ay magkakaiba. Maaari itong maging iba't ibang mga burda, burloloy, puntas at paghabi, kabilang ang tagpi-tagpi (ang tinatawag na tagpi-tagpi), ang lahat ng mga uri ng ruffles at appliqués, mga espesyal na clasps na may iba't ibang mga detalye metal, pati na rin ang iba't ibang mga pandekorasyon na disenyo gamit ang mga bato, fur, kuwintas, at kuwintas iba pang mga dekorasyon.

Napakadalas na ginagamit sa gawaing pangkabuhayan. Ang pagtatapos ay maaaring makaharap sa lahat ng dako: sa mga collars, at sa mga manggas, at sa harap, at maging sa likod, at kasama sa iba't ibang mga accessories (sinturon, wallet, bag, atbp.).

Ngunit kahit na hindi ka tagahanga ng estilo na ito, sa katunayan sa aming kubeta ay tiyak na magiging ilang bagay na may kaugnayan sa estilo ng mga tao. Halimbawa, ang isang gintong palda, isang Japanese jersey, isang damit ng tunika, isang malaking kaswal na pang-knit na panglamig sa estilo ng Scandinavian, pantalon, koboy sumbrero, katad o suede jacket na may isang palawit sa Latin American style, poncho, sandalyas, nadarama ng bota, Indian-style baubles, napakalaking peryodiko sa istilong Aprikano, iba't ibang mga amulet at higit pa.

Summing up sa itaas, maaari naming sabihin nang may kumpiyansa na ang estilo ng alamat ay hindi lamang isang natatanging trend sa fashion na nagsasama ng isang malaking iba't ibang mga hugis, kulay, texture at iba't-ibang mga pagkakaiba-iba, ito ay liwanag, kumportable at naka-istilong damit na may kaugnayan kahapon at magiging aktwal na bukas.