Japońska odzież damska

Kiedy ludzie mówią o japońskich ubraniach, większość ludzi natychmiast wyobraża sobie kimona, chociaż współczesne japońskie dziewczyny już dawno przeszły na bardziej praktyczne ubrania w stylu europejskim. Ale najpierw - coś z historii odzieży tego kraju.

Japoński strój narodowy ma długą, wielowiekową historię. Ten strój narodowy jest dziś bardzo popularny. Głównymi atrybutami japońskiej odzieży są geta, kimono, netsuke i hakama.

Reprezentuje obuwie w postaci tradycyjnych drewnianych sandałów, w kształcie prostokąta, które są przymocowane do nogi za pomocą pasków biegnących między palcami nogi.

To jest narodowa japońska odzież (kobiety i mężczyźni).

Mówiąc najprościej, są to guziki na ubraniach Japończyków lub nadal można powiedzieć breloczek-przeciwwaga. Są one przymocowane na końcach sznurowadeł, które służą do zaciśnięcia różnych toreb z różnymi rodzajami rzeczy - kieszenie na ubraniach Japończyków nie są dostarczane. Materiałem do zrobienia netsuke są rogi zwierząt, ich kości, kły. Są netsuke i drewno, tynk i wykonane z dowolnego innego wygodnego materiału.

Wygląda na to, że ta odzież jest bardzo podobna do krajowych ukraińskich szerokich spodni, które noszą mężczyźni. Hakama to odzież codzienna dla japońskich mężczyzn.

Koniec ubiegłego wieku w Japonii był naznaczony nowymi unikalnymi stylami i trendami mody. Czas mijał, a teraz oryginalny japoński styl stał się interesujący dla kultury krajów europejskich, gdzie zaczął się bardzo szybko rozprzestrzeniać.

W języku rosyjskim oznacza to dosłownie „styl wizualny”, oparty jest na japońskim glamie i rocku. Wyróżnia się jasny makijaż i trzy dominujące odcienie - czarny, czerwony i biały (nie tylko w ubraniach, ale także w makijażu), atrybuty rocka, skóra i elementy metalowe. Ten styl ma coś wspólnego z przyjaciółmi emo, którego znamy - i długimi grzywkami oraz ciemnymi ubraniami. Ale Visual Kei ma różnice nieodłącznie związane z tym stylem - jego wielbiciele uwielbiają zaskakiwać, ale ponieważ ich twarze są ozdobione bandażami, mają zapierające dech w piersiach soczewki, które wkładają w oczy, wkładają cylinder, a potem gorset (lub razem) one i twarze są pisane różnymi rodzajami sztuki.

Ten styl jest odpowiedni dla tych, którzy lubią się ozdabiać. Osoba ubrana w ten styl wciąż może nie być widoczna, ale jego podejście jest już słyszalne - będzie brzęczało na wszelkiego rodzaju breloczkach, odznakach, koralikach, kokardkach i nadal nie wiadomo, co. Tacy ludzie ozdabiają się jak choinka, a ten, kto się z nich śmieje, będzie twierdził, że po prostu nic nie rozumie w modzie.

Ten kierunek japońskiej mody można przetłumaczyć jako „grę kostiumową”. Nadaje się dla osób zakochanych w anime i grach komputerowych. Wśród japońskiej młodzieży ten temat jest bardzo popularny i prawie wszyscy mają niektórych z tych bohaterów, których będą naśladować we wszystkim, w tym oczywiście w wyglądzie. W naszym kraju są także cosplayerzy, po prostu nie myśl, że naśladują naszą Cheburashkę lub zając z „Cóż, chwileczkę!” - wybierają także japońskich bohaterów kreskówek lub gier komputerowych.

Styl „Kawai” zawsze kojarzy się z czymś wzruszającym, infantylnym, przewagą pastelowych tonów - różowym, sałatkowym, błękitnym i innych podobnych, z różnego rodzaju słodkim blingiem. Tutaj możesz narysować paralelę ze stylem Cosplay, ale w tym przypadku jest zwyczajowo naśladować postacie słodkie dzieci - zwierzęta lub zabawki, miękkie i puszyste. Stąd nazwa, która tłumaczy się jako „słodka, wzruszająca”.

To nazwa wygodnych, chwytliwych i uroczych kostiumów, które trudno obojętnie traktować.Kostium Kigurumi jest miękki i puszysty, przedstawiający jedno lub drugie zwierzę. Wcześniej były używane tylko jako reklama, wakacje dla dzieci lub na imprezie tematycznej. Z biegiem czasu ten styl stał się modnym trendem, a teraz jest używany jako kostium na karnawał i jako domowa piżama.

Jedna z dzielnic Tokio stała się miejscem, w którym powstał ten styl, i tak się nazywała. Ten obszar jest bogaty w sklepy z modą i sprzedają wiele stylowych ubrań dla nastolatków. Styl Harajuku charakteryzuje się jasnymi kolorami ubrań, od neonowego różu po jaskrawą purpurę, dużą ilością akcesoriów, starodawnym motywem i niezwykłymi dekoracjami oraz kontrastem w odcieniach. Inna nazwa tego stylu brzmi jak Tekenokozoku. Teraz jest sklep, którego nazwa jest podobna do stylu: Takenoko, a to jest główny dostawca odzieży dla tych, którzy cenią subkulturę Harajuku.

Ten styl jest mile widziany przez panie, które chcą zachować świeżość przez wiele lat i nie ma znaczenia, ile mają lat. Ten japoński styl można nazwać być może jedynym, w którym nie ma krzykliwych i chwytliwych kolorów, a dekoracje są prezentowane w całkiem odpowiednich ilościach. Najważniejsze w tym kierunku jest zachowanie kobiecości obrazu i jego harmonii, dlatego sukienka jest ozdobiona delikatnymi falbankami i marszczeniami, spinkami i kokardkami, kwiatami, sercami. Fryzura takiej dziewczyny będzie składać się z miękkich loków, a ładny parasol może uzupełnić jej wizerunek.

Ten styl pomoże również dziewczętom i kobietom dłużej wyglądać młodo, ale istota tego obrazu jest nieco inna. Fanka tego stylu można rozpoznać po jej niewyobrażalnie krótkiej spódnicy szkolnej i innych, podkreślanych przez dziecięce drobiazgi. Ponadto ten obraz nie będzie kompletny, jeśli nie odbarwiony.

Rosyjski styl taki nazywa się „Dziewczyna z leśnego gąszczu”. Ten japoński styl wyróżnia się harmonią, a gama kolorów i akcesoriów jest podobna do francuskiej „Provence”, kobiecej, delikatnej i romantycznej. Ubrania składają się z wielowarstwowych strojów i uroczych sukienek w pastelowych kolorach. Wymagane są również koronki, falbanki, delikatne kwiaty na rysunkach i mała klatka. Kosmetyki na tym zdjęciu nie są w ogóle używane ani nie są używane. Akcesorium jest również minimum, najczęściej jest to pozłacana biżuteria lub skóra.

W środowisku młodzieżowym, anime fanów, dzięki wielu ekscytujących japońskich kreskówek, bardzo. Japońscy animatorzy nie mogli nawet wyobrazić sobie, że bezprecedensowe i wyjątkowe kombinacje w ubraniach ich bohaterów stworzyłyby taką sensację w modzie młodzieżowej na całej planecie. Anime nie jest cosplayem, gdzie styl polega na kopiowaniu ubrań ulubionej postaci, tutaj wszystko odbywa się z szerszym zakresem i poglądami demokratycznymi.

Odzież powinna wskazywać tylko ulubioną postać lub kombinację kilku obrazów naraz. Chociaż to oczywiście powiązane style. Anime - ekstrawagancki styl, czarujący iz nutką seksualności w garniturze, dlatego nie może on inspirować modnych kobiet, które marzą o wyjątkowym łuku.

Tradycyjny styl kimona jest wymagany tam, gdzie jest miejsce na starożytne tradycje Japonii. To może być ceremonia herbaty, tworzenie kaligrafii ikebana. Taki strój pojawi się również w dniu ślubu, na pogrzebie, na imprezie dyplomowej, na celebracji dorosłości. Ale yukata to bardzo popularny rodzaj kimona, bez którego w lecie - cóż, po prostu nic. To najłatwiejsza wersja kimona, uważana jest za lato.

Yukata to bawełniana odzież, zwyczajowo noszona na nagim ciele. Jego kolor zależy od wieku - im młodsza dziewczyna, tym jaśniejszy kolor takiego kimona. Akcesoria w tym przypadku to kwiaty, które zdobią włosy, broszki i szpilki z kwiatami, pasek w formie łuku obi lub szarfy, naszyjnik z pereł, kolczyki, bransoletki.

Japończycy są wyjątkowym narodem, a fakt, że jest dla nas tylko kolorem, jest dla nich również uczuciem, które można scharakteryzować:

1. iki - wyrafinowanie;
2. sibui - powściągliwość;
3. Hannari - radość.

Czerwony z białym jest czymś, co uprawiano od starożytności. W nowoczesnym stylu takie kolory są używane jako podstawa stylu:

• czarny
• biały;
• czerwony;
• różowy
• pomarańczowy;
• złoto
• indygo
• a czasem zielony.

Najpopularniejsze kolory to odciski roślinne z japońskimi motywami, odbitki z hieroglifami, kwiaty, motyle, ptaki i krajobrazy lasów na zboczach gór.

Japoński kostium uwzględnia nie tylko cechy antropologiczne figury, ale także system proporcji, który odnosi się do parametrów w elementach stroju. Na przykład „przycinanie” kobiecej figury do estetycznej doskonałości jest możliwe dzięki specjalnym technikom stosowanym pod niższym kimonem.

Moda nowego sezonu to technika Patchwork, która jest uważana za najbardziej uderzającą innowację, a prawie wszyscy znani projektanci zgadzają się z tym stwierdzeniem. W tym samym czasie mistrzowie mody przewidują Patchwork na ponad rok popularności.

Japończycy są również w modzie przed resztą: często mają nieoczekiwane i raczej odważne decyzje w ubraniach. Na przykład ładny wizerunek nowoczesnej japońskiej uczennicy zapewnia obecność różnego rodzaju łuków, butów ze szpilkami, mini spódniczek z kilku warstw i dużych dzianinowych czapek z pomponami. Aby uzupełnić obraz, w telefonie musisz powiesić obszerną zabawkę, wyhodować i rozjaśnić włosy, wydłużyć rzęsy i narysować oczy.

Casualowa sukienka dla japońskiej mody to jasne kolory kwiatów i duże nadruki. Fabuła może być czysto japońska - ze smokami, z żurawiami, z konikami morskimi, z indyjskimi zwierzętami (żółwie), z Calvinką wróżką z nieba lub z ptakiem trzymającym gałąź w dziobie. W szkole japońskiej moda dzisiaj jest kombinacją stylów.

Jaka jest tendencja:

1. wśród japońskiej młodzieży jest wielu miłośników culottes (są to szerokie spodnie, których długość może być dowolna);
2. Popularne są topy z otwartymi ramionami, choć do tej pory noszą je tylko najbardziej zdecydowane dziewczyny;
3. torby i kosze tkane z winorośli;
4. trampki z rozmową;
5. spódnice maxi i plisowane spódnice;
6. przestronny krój lub sukienka i spodnie wykonane z naturalnej tkaniny;
7. topowa bielizna na T-shirt;
8. sukienka z cienkimi ramiączkami spaghetti na koszulce;
9. goła szyja z gołym grzbietem jest bardzo piękna i seksowna;
10. kardigan;
11. chusteczka (na ramieniu, na nodze, nie na szyi, na torbie);
12. kapelusze;
13. topy bez rękawów.

Japońskie kobiety zwracają uwagę na zmiany w modzie, aw tym pomagają im liczne czasopisma, które uczą zasad łączenia i innych podstawowych technik modowych. Dla uczniów szkół średnich istnieje moda na formę „Gakuran” - styl militarny dla chłopców i ładne garnitury marynarzy dla dziewcząt. Gakuran - wywodzący się z „gaku” (student) i „ran” - Holandia. Dla Japończyków Holandia jest po prostu krajem Europy Zachodniej. Okazuje się więc, że „Gakuran” to uczeń ubrany na Zachodzie.

Japończycy patrzą na życie w szczególny sposób, co można zobaczyć na przykładzie kolekcji znanych projektantów ubrań dla mężczyzn i kobiet. To samo można powiedzieć o następujących japońskich producentach znanych na całym świecie ubrań:

• Blackmeans;
• TaroHoriuchi;
• Tomorrowland;
• Belki;
• Piękni ludzie;
• YasutoshiEzumi;
• KiNoe;
• Remi Relief;
• Kolor;

W latach 70. Takada Kenzo i Isey Miyake próbowali współpracować z przemysłem mody na Zachodzie, aw przyszłości mieli wiele sławy. Ich kreacji nie można nazwać zwykłymi, do tworzenia ubrań, używali gumy, papieru i żelaza. Do 1981 r. Społeczność światowa dowiedziała się o dwóch innych projektantach z Japonii, takich jak Rei Kawakubo i Yoji Yamamoto, którzy wkrótce stali się zdobywcami paryskiego wybiegu.

Publiczność w Paryżu nie miała czasu na odejście od doświadczeń związanych z niezwykłymi pomysłami Yoji Yamamoto jako nowego szoku - dziełem delikatnej dziewczyny z Japonii Rei Kawakubo i jej firmy Comme des Garcons (dosłownie: chłopcy jako chłopcy). Były to modele zupełnie nowego typu, wyróżniające się rygorem i geometrią. Nazywa się je „wyglądem po Hiroszimie”.

Najbardziej znaną marką w Japonii jest Uniqlo. Ta firma charakteryzuje się powściągliwością i zwięzłością sylwetki, neutralnymi kolorami i wysokiej jakości materiałem. Z roku na rok Uniqlo zawiera umowy o współpracy z innymi wybitnymi firmami, a co roku świat dowiaduje się o swoich nowych niezwykłych znaleziskach.

Toga - kolejna japońska marka, projektantka - Yasuko Furuta. Prezentowane są w eleganckich lakierowanych skórzanych kurtkach, wysokiej ołówkowej spódnicy i sukienkach o wysokiej talii. Najważniejsze w tym ubraniu jest symetria, jasność kolorów i odbitek.

Twórcą marki Anrealage jest Kunihiko Morinaga, młoda projektantka, która nie ma talentu. Opinia publiczna zna go od 2006 roku, kiedy został uznany przez czcigodnych krytyków. Cechą charakterystyczną marki są wydruki abstrakcyjne i geometryczne, a także produkty monochromatyczne.