Japansk kvinneklær

Når folk nevner japansk klær, tenker de fleste umiddelbart på kimonoer, selv om moderne japanske jenter lenge har byttet seg til mer praktiske europeiske klær. Men først - noe fra historien om klær i dette landet.

Den japanske nasjonale kostymen har en lang århundre gammel historie. Denne nasjonale kjole er veldig populær i dag. De viktigste egenskapene til japansk klær er kan, kimono, netsuke og hakama.

Den representerer fottøy i form av tradisjonelle tresandaler, som har form av et rektangel, som er festet på benet med stroppene som løper mellom tæren på beinet.

Dette er de nasjonale japanske klærne (kvinner og menn).

For å si det enkelt - dette er knapper på japansk klær, eller du kan fortsatt si en nøkkelring motvekt. De er festet i endene av snørebåndene, som brukes til å stramme forskjellige poser med alle slags forskjellige ting - lommer på klærne til japansk er ikke gitt. Materialet til å lage netsuke er hornene til dyr, deres bein, fangs. Det er netsuke og tre og gips, og laget av noe annet praktisk materiale.

I utseende er dette klærne veldig likt de nasjonale ukrainske brede buksene som menn bærer. Hakama er uformell klær for japanske menn.

Slutten av forrige århundre i Japan ble preget av nye unike stilarter og motetrender. Tiden gikk, og nå ble den opprinnelige japanske stilen interessant for kulturen i europeiske land, hvor den begynte å spre seg veldig raskt.

På russisk betyr dette bokstavelig vis "visuell stil", den er basert på japansk glam og rock. Det som skiller seg ut er den lyse sminke og de tre fremtonende nyanser - svart, rød og hvit (og ikke bare i klær, men også i sminke), rockattributter, lær og metallelementer. Denne stilen har noe til felles med emo-venner vi kjenner - og lange smell og mørke klær. Men Visual Kei har forskjeller iboende bare i denne stilen - beundrerne elsker å overraske, men fordi deres ansikter er dekorert med bandasjer, har de fantastiske linser satt i øynene, de setter på en sylinder, deretter en korsett (eller alt sammen) dem og ansikter er skrevet med alle slags kunst.

Denne stilen er egnet for de som liker å pryde seg. En person som er kledd i denne stilen kan fortsatt ikke være synlig, men hans tilnærming er allerede hørbar - det vil bli jingled på alle typer nøkkelringer, merker, perler, buer og det er fortsatt uklart hva. Slike mennesker dekorere seg som et juletre, og den som ler på dem, vil hevde at han bare ikke forstår noe i mote.

Denne retningen av japansk mote kan oversettes som "kostymspill." Den passer for de som er forelsket i anime og dataspill. Blant den japanske ungdommen er dette emnet veldig populært, og nesten alle har noen av disse heltene, som de vil etterligne i alt, inkludert selvfølgelig i utseende. Det er også cosplayere i vårt land, bare ikke tenk at de etterligner vår Cheburashka eller hare fra "Vel, vent litt!" - de velger også japanske tegn i tegneserier eller dataspill.

Kawai-stilen er alltid forbundet med noe rørende, infantilt, pastelltonens dominans - rosa, salat, himmelsblå og andre lignende, med alle slags søt bling. Her kan du tegne en slags parallell med Cosplay-stilen, men i dette tilfellet er det vanlig å etterligne søte barns tegn - dyr eller leker, myke og fluffete. Derfor navnet som oversettes som "søt, rørende".

Dette er navnet på komfortable, fengende og søte kostymer, noe som er vanskelig å behandle likegyldig.Kigurumi-kostymen er myk og fluffy som representerer ett eller annet dyr. Tidligere ble de brukt kun som en annonse, på ferie for barn eller på et tematisk parti. Og over tid har denne stilen blitt en mote trend, og nå er den brukt som kostyme for karneval, og som en hjemmelaget pyjamas.

En av Tokyo-distriktene ble stedet der denne stilen stammer, og det var navnet hans. Dette området er rikt på moteforretninger, og de selger mange stilige tenåringsklær. Harajuku-stilen er preget av lyse farger i klær, fra neon-rosa til lyse lilla, mye tilbehør, vintage i motley og uvanlige dekorasjoner og kontrast i nyanser. Et annet navn for denne stilen lyder som Tekenokozoku. Nå er det en butikk hvis navn ligner på stilen: Takenoko, og dette er den viktigste leverandøren av klær for de som elsker Harajuku-underkulturen.

Denne stilen er velkommen av damene som vil bevare friskhet i mange år, og det spiller ingen rolle hvor gammel de egentlig er. Denne japanske stilen kan kalles, kanskje den eneste, hvor det ikke er noen prangende og fengende farger, og dekorasjoner presenteres i ganske tilstrekkelige mengder. Det viktigste for denne retningen er å bevare femininiteten til bildet og dets harmoni, derfor er kjole dekorert med delikate friller og fløser, hårnål og buer, blomster, hjerter. Frisør av en slik jente vil bestå av myke krøller, og en pen paraply kan fullføre hennes bilde.

Denne stilen vil også hjelpe jenter og kvinner til å se ung lenger, men essensen av bildet her er litt annerledes. En fan av denne stilen kan gjenkjennes for hennes unimaginably short school skjørt og andre, understreket av barns små ting. I tillegg vil dette bildet ikke være komplett, hvis ikke misfarget hår.

Russiske ord en slik stil kalles "jente fra skogsbakkene". Denne japanske stilen er preget av sin harmoni, og sortimentet av farger og tilbehør ligner den franske "Provence", feminin, delikat og romantisk. Klærne her består av flerlags antrekk og søte pastellfarvede kjoler. Blonder, frills, delikate blomster i tegninger og et lite bur er også påkrevd. Kosmetikk i dette bildet bruker ikke i det hele tatt eller bruker ganske mye. Tilbehør er også et minimum, oftest er det gullbelagte smykker eller lær.

I ungdomsmiljøet, anime fans, takket være mange spennende japanske tegneserier, veldig mye. Japanske animatorer kunne ikke engang forestille seg at de enestående og unike kombinasjonene i klærne til deres helter ville skape en slik følelse i ungdomsmote på hele planeten. Anime er ikke Cosplay, hvor stilen er å kopiere klærne til favorittkarakteren din, her er alt gjort med et bredere omfang og demokratiske synspunkter.

Klær bør bare gi et hint av et favorittkarakter eller en kombinasjon av flere bilder samtidig. Selv om dette, selvfølgelig, relaterte stiler. Anime - ekstravagant stil, fortryllende og med et snev av seksualitet i en dress, og derfor kan han ikke annet enn inspirere fasjonable kvinner som drømmer om en unik bue.

Den tradisjonelle stilen til kimono er i etterspørsel der det er et sted for de gamle tradisjonene i Japan. Dette kan være en te-seremoni, opprettelsen av ikebana kalligrafi. Et slikt antrekk kommer også opp på dagen for ekteskapet, til en begravelse, for en avgangsfest, for feiringen av voksenlivet. Men yukata er en veldig populær type kimono, uten som om sommeren - vel, bare ingen måte. Dette er den enkleste versjonen av kimono, det regnes som sommer.

Yukata er et bomullsklær som vanligvis brukes på en naken kropp. Fargene avhenger av alder - jo yngre jenta, desto lysere er fargene til en slik kimono. Tilbehøret i dette tilfellet er blomster som dekorerer hår, brosjer og pins med blomster, et belte i form av en obi eller sash bue, et kjede laget av perler, øredobber og armbånd.

Den japanske er en spesiell nasjon, og det faktum at for oss er bare en farge, for dem er det også en følelse som kan karakteriseres:

1. iki - raffinement;
2. sibui - restraint;
3. Hannari - glede.

Rød med hvitt er noe som har blitt dyrket siden antikken. På moderne måte, er slike farger brukt som grunnlag for stil:

• black;
• hvitt;
• rød;
• rosa;
• orange;
• gull;
• indigo
• og noen ganger grønn.

De mest populære fargene inkluderer grønnsakskort med japanske temaer, utskrifter med hieroglyfer, blomster, sommerfugler, fugler og landskap av skoger på fjellskråninger.

Den japanske kostymen tar ikke bare hensyn til antropologiske egenskaper i figuren, men også system av proporsjoner, som angår parametrene i elementene i kostymen. For eksempel, "trimning" en kvinnelig figur til estetisk perfeksjon er mulig med spesielle teknikker brukt under den nedre kimono.

Moden til den nye sesongen er Patchwork teknikken, som regnes som den mest slående innovasjonen, og nesten alle kjente designere er enige med denne uttalelsen. Samtidig forutsier mestermestere Patchwork i mer enn ett år med popularitet.

Den japanske er også i mot for resten: de har ofte uventede og ganske dristige beslutninger i klær. For eksempel gir det søte bildet av en moderne japansk skolepike tilstedeværelsen av forskjellige typer buer, støvler med stilettoer, mini-skjørt av flere lag og store strikkede luer med pom-poms. Og for å fullføre bildet, på telefonen må du henge et voluminøst leketøy, vokse og lette håret, forlenge cilia og hvordan å tegne øyne.

Uformell kjole til japansk fashionista er lyse blomsterfarger og store utskrifter. Plottet kan være rent japansk - med drager, med kraner, med sjøhester, med indiske dyr (skilpadder), med Calvinka feen fra himmelen, eller med en fugl som holder en gren i nebbet. For skolen er japansk mote i dag en kombinasjon av stiler.

Hva er trenden:

1. blant de japanske ungdommene er det mange elskere av culottes (disse er brede bukser, hvor lengden kan være noe);
2. Topper med åpne skuldre er populære, selv om bare de mest bestemte jentene har dem så langt;
3. vesker og kurver, vevet fra vintreet;
4. joggesko med converse;
5. maxi skjørt og pleated skjørt;
6. romslig kuttdrakt eller kjole og bukser av naturlig stoff;
7. topp undertøy over en T-skjorte;
8. en kjole med tynne spaghetti stropper over en T-skjorte;
9. en nakkekrok med en nakent topp på ryggen er veldig vakker og sexy;
10. cardigan;
11. et lommetørkle (på armen, på beinet, ikke på nakken, på posen);
12. lue;
13. topper uten ermer.

Japanske kvinner er oppmerksomme på moteendringer, og i dette blir de hjulpet av mange magasiner som lærer kombinasjonsregler og andre grunnleggende moteteknikker. For videregående skoleelever er det en mote for skjemaet "Gakuran" - militær stil for gutter og flotte sjømannsklær for jenter. Gakuran - avledet fra "gaku" (student) og "sår" - Holland. For japansk er Holland bare et vesteuropeisk land. Så det viser seg at "Gakuran" er studenten som er kledd på en vestlig måte.

Den japanske ser på livet på en spesiell måte, og dette kan ses i eksemplet på samlinger fra kjente designere av klær til både menn og kvinner. Det samme kan sies om følgende japanske produsenter av verdensberømte klær:

• Blackmeans;
• TaroHoriuchi;
• Tomorrow;
• bjelker;
• BeautifulPeople;
• YasutoshiEzumi;
• Kinoe;
• Remi Relief;
• Kolor;

På 1970-tallet forsøkte Takada Kenzo og Isey Miyake å samarbeide med moteindustrien i Vesten, og i fremtiden hadde de mye berømmelse. Deres kreasjoner kan ikke kalles vanlige, for å lage klær, brukte de gummi, papir og jern. I 1981 ble verdenssamfunnet klar over to andre designere fra Japan, disse var Ray Kawakubo og Yoji Yamamoto, som snart ble erobrerne til den parisiske catwalk.

Publikum i Paris hadde ikke tid til å avvike fra erfaringene forbundet med Yoji Yamamotos ekstraordinære ideer som et nytt sjokk - arbeidet til en skjøre jente fra Japan Rei Kawakubo og hennes firma Comme des Garcons (bokstavelig talt: gutter som gutter) Disse var modeller av en helt ny type, preget av strenghet og geometri. De kalles "post Hiroshima utseende".

Det mest kjente merkevaren i Japan er Uniqlo. Dette firmaet er preget av selvbeherskelse og konsistens av silhouetten, nøytrale farger og materialer av høy kvalitet. Fra år til år inngår Uniqlo kontrakter for samarbeid med andre fremtredende firmaer, og hvert år lærer verden om sine nye, ekstraordinære funn.

Toga - en annen japansk merkevare, designer - Yasuko Furuta. De er presentert med elegante lakkede lærjakker, et høyt blyantskjørt og kjoler med høy midje. Det viktigste i dette klær er symmetri, lysstyrke av farger og utskrifter.

Skaperen av Anrealage-merkevaren er Kunihiko Morinaga, en ung designer som ikke har talent. Publikum har kjent ham siden 2006, da han ble anerkjent av ærverdige kritikere. Brand-funksjonen er abstraksjon og geometriske utskrifter, samt monokrome produkter.