Elza apģērbs

Elsa Šiaparelli var pamatoti uzskatīt gan par izcilu modes dizaineru, gan par izcilu sava laika modes dizaineru. Viņa sagaida no Romas 19. gadsimta beigās, viņas vecāki bija bagāti un izglītoti cilvēki.

Tā notika, ka Elsa bija Anglijā, un tur viņa atrada savu likteni. Tā bija Earl William de Vend de Kerr-Lor, jaunieši iesaistījās. Bet skaists vīrs nebija uzticīgs savai sievai un bieži atļāva sevi nodevēt. Kad Elsa bija 29 gadus veca, viņa kļuva par māti grūtā darbā un drīz atstāja savu neuzticamo vīru.

Lai nevajadzētu, sievietei bija jāatrod darbs. Tātad viņa tikās ar dažiem māksliniekiem, starp kuriem bija daudzi labi zināmi vārdi. Bet, lai atklātu Elku par apģērbu radītāju, tas nebija paredzēts viņiem, bet Paulam Poiretam, kam sieviete ieradās uz modes skates.

Tas viss sākās ar sporta apģērbu veikala atvēršanu, kurā tika pārdoti Elsa modeļi, kur mūsdienu sieviete varēja iegādāties praktiskas drēbes, kuras varētu viegli mainīt un apvienot. Šāds veids ir aktuāls šodien, un ne tikai sportam. Panākumi bija Elsa, pateicoties vienam armēņu pārim, kurš savu dizainu veidoja atbilstoši savām skicēm un kļuva slavens un bagāts.

1954. gads bija pēdējais izcilās sievietes un slavenā modes dizainera karjerā. Viņa nebija 1973. gadā un XX gadsimtā šis skaitlis, iespējams, bija visspilgtākais un pretrunīgākais. Elza apģērbs ir neparasta vienkāršība, saskanīgi ar asprātību un ekstravaganci, tas ir netradicionāli risinājumi uzskatos un drosmīgi eksperimenti, kas var šokēt buržuāziju.

Pēc Elsa Šiaparelli domām, apģērbu modelēšana ir nepateicīga un sarežģīta māksla, jo ļoti maz laika paiet no jaunā modeļa dzimšanas brīža, jo tas jau pāriet no pagātnes lietu kategorijas. Bet, ja Elsa zinātu, ka viņa bija nepareiza, jo, ja tā ir patiess māksla, tā nekad nebūs vecuma.

Šīs sievietes radošums ir apbrīnots šodien, un tie, kas plāno veltīt savu dzīvi šai sarežģītajai mākslai, mācās no viņas parauga. Līdz ar to Elsa Šiaparelli šodienas rokrakstu var izsekot ar tādu slavenu modes dizaineru darbu kā Jean Paul Gautier un John Galliano.

Kāds ir viens no vissmagākajiem panākumiem Elsa darbā? Tas, protams, ir viņas vakara kleitas. Tas bija, ja tas bija apvērst nenogurstošu novatorisku un provokatīvu talantu, tas ir, kur jūs varētu paplašināt vienu reizi uz visu izveidoto sistēmu.

Pret-a-porter ir arī Elsa radīta parādība, un visām parastajām sievietēm ir iespēja valkāt arī modes apģērbu, pateicoties Elsa Schiaparelli. Galu galā, pirms šī modernā kleita bija tikai sabiedrības elites pārstāvji, un viņi šūts savus apģērbus tikai pēc pasūtījuma. Un, kad, pateicoties Elsa, tika atvērts veikals ar gatavām kleitām, nepieciešamība pēc individuālas pielāgošanas izzuda pati par sevi.

Tas bija ar viņas vieglo roku, ka modes skate pārvērtās par kaut ko apburošu un ļoti iespaidīgu. Visas izstādes un visas kolekcijas tika sadalītas pēc temata: no jūrnieku tetovējumiem līdz tauriņiem un astroloģijai. Visiem defiliem vienmēr ir bijis vai nu apgrūtinājums vai šoks, un, tiklīdz skandāls, panākumi tiek nodrošināti. Un viņš nekad neatstāja Elsa.

Elsa bija pirmais, kas izmantoja sintētiskos audumus, vispirms izstrādājot sievietēm sadalītu stila peldkostīmu, turklāt to veica ķermeņa toņos. Parfimērija ar pusi neapbruņotu ķermeni uz pudeles ir arī Elsa. Taču šīs sievietes patiesais provokatīvais gars atklājās, kad viņa sāka strādāt pāri ar tādiem slaveniem ekscentrikiem kā Jean Cocteau, Salvador Dali un Pablo Picasso.

Dali un Elsa izveidoja „patchwork kleitu”, Cocteau nodarbojās ar izšuvumiem, un Picasso attēloja avīzes no laikrakstu rakstiem par kleitām. Sabiedrības piesaiste - tieši tā Else patika visbiežāk viņas darbos.

Elsa bija unikāls talants, viņa varēja izgatavot parasto apģērbu par īstu mākslas objektu. Šo tandēmu rezultātā darbos parādījās daudzi Elrealas sirreālisma šedevri. Epatage bija viss, ieskaitot piederumus.

Modes nams Šiaparelli ražoja, piemēram, uz tiem cimdus ar zelta nagiem. Tā ietver arī kaklarotu, kas sastāv no kukaiņiem un pogām, kas attēlo klaunu un astroloģisko zīmi, augļus, dārzeņus - bet visi šie bija kleitas dekoratīvie elementi.

Drēbes uz drēbēm sākās arī Elsa laikos, kā arī krāsa "fuksija", kas saņēma saprotamāku nosaukumu "šokējoši rozā", ko izmantoja visur - jakas, rokassomas un zeķes.

Un ļaujiet atnākt laikam, un Fashion House Shiaparelli vairs nepastāvēja, bet Elsa darbi dažādos laikos iedvesmoja Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gotye un Alexander McQueen. Pirms Šiaparelli modes bija kaut kas „slēgts klubs”, un, kad tas kļuva pieejams plašai sabiedrībai. Tas vienmēr ir bijis aicinājums kļūt drosmīgs, kļūt par stipru garu un būt atbrīvotam.

Modes nams Elsa tika atjaunots pēc sešām desmitgadēm, pateicoties dizainera Marco Zanini centieniem. Viņš izvirzīja savu mērķi darīt visu, lai nodrošinātu, ka slavenā modes dizainera vārds nekad vairs nepazūd. Spriežot pēc pirmās izrādes, ko viņš prezentēja, viss būs tāds.

Tas viss sākās ar to, ka aizmirsto modes namu Elsa 2006. gadā iegādājās izpilddirektors, kura nosaukums ir Diego Della Valle. Tad prese sāk aktīvi apspriest iespējamos kandidātus pastāvīgā dizainera amatam. Daudzi bija nolēmuši uzskatīt, ka tas nebūtu nekas cits kā bijušais Diora John Galliano radošais direktors - ekscentriska personība, kas ir līdzīga paša Elsa garam.

Viņa debija bija kā Domenico Dolce asistents, pēc kura viņš strādāja kopā ar Donatella Versace un vadīja sieviešu apģērbu Versace. Pateicoties šim cilvēkam, modes modes nedēļa Parīzē kļuva par modes nama Elsa triumfu un reālu atdzimšanu.

Jaunajā pavasara-vasaras kolekcijā viņi radīja romantiski burvīgus attēlus, no kuriem es nevēlos skatīties prom - tas ir negaidīts bikses līgava, sala, kas dzīvo galvassegu, kas atgādina salmu māju, skaists, sarkans matains jauns svešinieks, kas ir elpu aizraujošā garā kleitā.

Kritiķi pozitīvi novērtēja jauno kolekciju un nonāca pie kopīga viedokļa par to, ka Elsa Fashion House patiešām ieguva otru sākumu dzīvē un beidzās ar ļoti uzticamām rokām.

Elza Fashion tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem sieviešu stilīgāko kleitu un trikotāžas autoriem. To vērtē gan vairumtirdzniecības, gan mazumtirdzniecības klienti - gan mājās, gan citās pasaules daļās, ieskaitot Krieviju. No šīs izcilās preču zīmes pircējiem tiek piedāvātas jaunas kolekcijas divas reizes gadā, atkarībā no sezonas pavasara un vasaras, rudens un ziemas. Sērija vienmēr ir apmierināta ar dažādību un stilu virzieniem: biroju, ikdienas un eleganci.

Katra no piedāvātajām kolekcijām vienmēr ir jaunākās modes tendences, produktu kvalitāte vienmēr patīk un apbrīno, apdares detaļas ir izturīgas un oriģinālas, un tās piešķir modeļiem īpašu šarmu un eleganci.

Trikotāža Elsa Fashion padarīs jebkuru sievieti modernu un modernu skaistumu, uzsverot visas viņas izceļas, jo katrs modelis ir pielāgots tā, lai tiktu uzsvērtas visas sievietes priekšrocības un trūkumi - prasmīgi slēpti.