Elza Ένδυση

Η Elsa Schiaparelli μπορεί δικαίως να θεωρηθεί τόσο εξαιρετική σχεδιάστρια μόδας, όσο και εξαιρετική σχεδιάστρια μόδας της εποχής της. Χαίρεται από τη Ρώμη στα τέλη του 19ου αιώνα, οι γονείς της ήταν πλούσιοι και μορφωμένοι.

Έτσι συνέβη ότι η Έλσα ήταν στην Αγγλία και εκεί βρήκε το πεπρωμένο της. Ήταν ο κόμης William de Vend de Kerr-Lor, οι νέοι άρχισαν να ασχολούνται. Αλλά ο όμορφος σύζυγος δεν ήταν πιστός στη σύζυγό του και συχνά επέτρεπε την προδοσία του. Όταν η Έλσα ήταν 29 ετών, έγινε μητέρα σε δύσκολη εργασία και σύντομα εγκατέλειψε τον άπιστο σύζυγό της.

Για να μην χρειαστεί, μια γυναίκα έπρεπε να βρει δουλειά. Έτσι συνάντησε μερικούς καλλιτέχνες, ανάμεσα στους οποίους υπήρχαν πολλά γνωστά ονόματα. Αλλά για να ανακαλύψει την Έλσα ως δημιουργός των ρούχων δεν προοριζόταν για αυτούς, αλλά για τον Paul Poiret, στον οποίο ήρθε μια γυναίκα στη μόδα.

Όλα ξεκίνησαν με το άνοιγμα ενός καταστήματος αθλητικών ειδών ένδυσης, στο οποίο πωλήθηκαν μοντέλα Elsa, όπου μια σύγχρονη γυναίκα θα μπορούσε να αποκτήσει πρακτικά ρούχα που θα μπορούσαν εύκολα να αλλάξουν και να συνδυαστούν. Αυτή η μόδα έχει σημασία σήμερα, και όχι μόνο αθλήματα. Η επιτυχία ήρθε στην Έλσα, χάρη σε ένα αρμενικό ζευγάρι, που έκανε τα σχέδιά τους σύμφωνα με τα σκίτσα και έγινε διάσημος και πλούσιος.

Το 1954 ήταν η τελευταία για την καριέρα μιας εξαιρετικής γυναίκας και διάσημου σχεδιαστή μόδας. Δεν έγινε το 1973, και για τον 20ο αιώνα, ο αριθμός αυτός ήταν ίσως ο πιο εντυπωσιακός και αμφιλεγόμενος. Το ρούχο Elza είναι μια ασυνήθιστη απλότητα, σε αρμονία με το πνεύμα και τη διασπορά, είναι ασυνήθιστες λύσεις στις απόψεις και τολμηρά πειράματα που μπορούν να κλονίσουν την αστική τάξη.

Σύμφωνα με την Elsa Schiaparelli, η μοντελοποίηση των ενδυμάτων είναι ανάρμοστη και δύσκολη τέχνη, επειδή πολύ λίγος χρόνος θα περάσει από τη στιγμή της γέννησης του νέου μοντέλου, καθώς ήδη περνά στην κατηγορία των πραγμάτων από το παρελθόν. Αλλά αν η Έλσα ήξερε πόσο λανθασμένη ήταν αυτή, γιατί αν αυτή είναι αληθινή τέχνη, δεν θα γίνει ποτέ ηλικία.

Η δημιουργικότητα αυτής της γυναίκας θαυμάζεται σήμερα και εκείνοι που σχεδιάζουν να αφιερώσουν τη ζωή τους σε αυτή την περίπλοκη τέχνη μαθαίνουν από το παράδειγμά της. Έτσι, το χειρόγραφο της Elsa Schiaparelli σήμερα μπορεί να ανιχνευθεί στα έργα τέτοιων διάσημων σχεδιαστών μόδας όπως ο Jean Paul Gautier και ο John Galliano.

Ποια είναι μια από τις πιο συντριπτικές επιτυχίες στο έργο της Elsa; Αυτό είναι, φυσικά, βραδινά φορέματα της γυναίκας που δημιουργούνται από αυτήν. Αυτό είναι όπου θα ήταν να γυρίσετε ένα ακούραστο καινοτόμο και προκλητικό ταλέντο, όπου θα μπορούσατε να επεκτείνετε μία για πάντα το καθιερωμένο πλαίσιο.

Το Pret-a-porter είναι επίσης ένα φαινόμενο που δημιουργήθηκε από την Έλσα και όλες οι συνηθισμένες γυναίκες έχουν την ευκαιρία να φορούν μοντέρνα ρούχα και χάρη στην Elsa Schiaparelli. Μετά από όλα, πριν από αυτό το μοντέρνο φόρεμα μπορούσαν μόνο εκπρόσωποι της ελίτ της κοινωνίας, και έβραζαν τα ρούχα τους αποκλειστικά στην τάξη. Και όταν, χάρη στην Έλσα, ανοίχτηκε η μπουτίκ με έτοιμα ρούχα, η ανάγκη για ατομική ραπτική εξαφανίστηκε από μόνη της.

Ήταν με το ελαφρύ χέρι της ότι η επίδειξη μόδας μετατράπηκε σε κάτι μαγευτικό και πολύ θεαματικό. Όλες οι εκπομπές και όλες οι συλλογές χωρίστηκαν από το θέμα: από τα τατουάζ ναυτικών έως τις πεταλούδες και την αστρολογία. Όλοι οι ατέλειες συνοδεύονταν πάντοτε είτε από αμηχανία είτε από σοκ, και όταν ένα σκάνδαλο σημαίνει ότι η επιτυχία είναι εξασφαλισμένη. Και δεν άφησε ποτέ την Έλσα.

Η Elsa ήταν η πρώτη που χρησιμοποίησε συνθετικά υφάσματα, ανέπτυξε για πρώτη φορά ένα θηλυκό μαγιό με σπαστά στυλ, αφού το έδωσε και στους τόνους του σώματος. Άρωμα με μισό γυμνό κορμό στο μπουκάλι είναι επίσης Elsa. Αλλά το πραγματικό προκλητικό πνεύμα αυτής της γυναίκας αποκαλύφθηκε όταν άρχισε να συνεργάζεται με τέτοιες διάσημες εκκεντρικές όπως ο Jean Cocteau, ο Σαλβαδόρ Ντάλι και ο Πάμπλο Πικάσο.

Ο Ντάλι και η Έλσα δημιούργησαν ένα "μωσαϊκό φόρεμα", η Cocteau ασχολήθηκε με κέντημα και ο Πικάσο απεικόνισε αποκόμματα από άρθρα εφημερίδων σε φορέματα. Η επιθετικότητα του κοινού - αυτό ακριβώς του άρεσε η Else στα έργα της.

Η Έλσα είχε ένα μοναδικό ταλέντο, θα μπορούσε να κάνει ένα συνηθισμένο κομμάτι ιματισμού ένα πραγματικό αντικείμενο τέχνης. Ως αποτέλεσμα αυτής της αλληλεγγύης στα έργα, εμφανίστηκαν πολλά αριστουργήματα του σουρεαλισμού από την Έλσα. Η Epatage ήταν σε όλα, συμπεριλαμβανομένων των αξεσουάρ.

Το σπίτι της μόδας Shiaparelli παρήγαγε, για παράδειγμα, γάντια με χρυσά νύχια ήδη κολλημένα πάνω τους. Περιλαμβάνει επίσης ένα κολιέ που αποτελείται από έντομα και κουμπιά που απεικονίζουν κλόουν και αστρολογικά σημάδια, φρούτα, λαχανικά - αλλά όλα αυτά ήταν διακοσμητικά στοιχεία του φορέματος.

Οι εκτυπώσεις σε ρούχα ξεκίνησαν και στην εποχή της Έλσας, καθώς και το χρώμα "φούξια", το οποίο έλαβε το πιο κατανοητό όνομα "σοκ ροζ", το οποίο χρησιμοποιήθηκε παντού - για μπουφάν, για τσάντες και για κάλτσες.

Και ας έρθει ο καιρός και η Μονάδα Σιάπαιρελ έπαψε να υπάρχει, αλλά τα έργα της Έλσας σε διάφορες εποχές ενέπνευσαν τον Yves Saint Laurent, τον John Galliano, τον Jean-Paul Gotye και τον Alexander McQueen. Πριν από τον Schiaparelli, η μόδα ήταν κάτι κλειστού συλλόγου και όταν έγινε διαθέσιμο στο ευρύ κοινό. Ήταν πάντα μια κλήση να γίνει θαρραλέος, να γίνει ένα ισχυρό πνεύμα και να απελευθερωθεί.

Το σπίτι της μόδας Έλσα αναστήθηκε μετά από έξι δεκαετίες χάρη στις προσπάθειες του σχεδιαστή Marco Zanini. Έθεσε το στόχο του να κάνει τα πάντα για να εξασφαλίσει ότι το όνομα του διάσημου σχεδιαστή μόδας δεν έπαψε ποτέ να ακούγεται. Και κρίνοντας από την πρώτη παράσταση, την οποία παρουσίασε, όλα θα είναι έτσι.

Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι το ξεχασμένο Fashion House Elsa το 2006 αγοράστηκε από τον εκτελεστικό διευθυντή, με το όνομα Diego Della Valle. Στη συνέχεια, ο Τύπος αρχίζει να συζητά ενεργά πιθανοί υποψήφιοι για τη θέση μόνιμου σχεδιαστή. Πολλοί είχαν την τάση να πιστεύουν ότι αυτό δεν θα ήταν άλλο από τον πρώην δημιουργό διευθυντή του Dior John Galliano - μια εκκεντρική προσωπικότητα, παρόμοια με το πνεύμα της ίδιας της Elsa.

Το ντεμπούτο του ήταν ως βοηθός του Domenico Dolce, μετά από τον οποίο συνεργάστηκε με την Donatella Versace και ηγήθηκε της σειράς γυναικείων ενδυμάτων Versace. Χάρη σε αυτόν τον άνθρωπο, η εβδομάδα μόδας στο Παρίσι έγινε για το Fashion House Elsa ένα θρίαμβο και μια πραγματική αναγέννηση.

Στη νέα συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι, δημιουργούσαν εικόνες που περιείχαν ρομαντική γοητεία, από την οποία δεν θέλω να κοιτάξω μακριά - αυτή είναι μια απροσδόκητη εικόνα μιας νύφης σε παντελόνι, ενός νησιού που κατοικεί σε μια κόμμωση που μοιάζει με ένα σπίτι άχυρου, ένα όμορφο κοκκινομάλλη νέο άγγελο σε ένα εκπληκτικό μακρύ φόρεμα.

Οι κριτικοί εκτιμούσαν θετικά τη νέα συλλογή και κατέληξαν σε κοινή άποψη για το γεγονός ότι η Elsa Fashion House πήρε πραγματικά ένα δεύτερο ξεκίνημα στη ζωή και κατέληξε σε πραγματικά αξιόπιστα χέρια.

Η Elza Fashion θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συντάκτες κομψών φορεμάτων και πλεκτών γυναικών. Εκτιμάται τόσο από τους χονδρεμπόρους όσο και από τους λιανικούς πελάτες - τόσο στο εσωτερικό όσο και σε άλλα μέρη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Από αυτό το εξαιρετικό εμπορικό σήμα, προσφέρονται νέες συλλογές στους αγοραστές δύο φορές το χρόνο, ανάλογα με τις εποχές άνοιξη και το καλοκαίρι, το φθινόπωρο και το χειμώνα. Η γκάμα είναι πάντα ευχαριστημένη από την ποικιλία και τις κατευθύνσεις στο ύφος: γραφείο, casual και κομψότητα.

Κάθε μία από τις συλλογές που παρουσιάζονται είναι πάντα οι τελευταίες τάσεις της μόδας, η ποιότητα των προϊόντων πάντα ευχάριστη και θαυμάζει, οι τελευταίες λεπτομέρειες είναι ανθεκτικές και πρωτότυπες και δίνουν στα μοντέλα μια ιδιαίτερη γοητεία και κομψότητα.

Πλεκτά Elsa Fashion θα κάνει κάθε γυναίκα μοντέρνα και μοντέρνα ομορφιά, με έμφαση σε όλα τα highlights της, επειδή κάθε μοντέλο είναι προσαρμοσμένο έτσι ώστε όλα τα πλεονεκτήματα μιας γυναίκας θα τονιστεί, και τα μειονεκτήματα - επιδέξια συγκαλυμμένο.