Elza Kleidung

Elsa Schiaparelli kann zu Recht sowohl als herausragende Modedesignerin als auch als herausragende Modedesignerin ihrer Zeit angesehen werden. Sie stammt Ende des 19. Jahrhunderts aus Rom, ihre Eltern waren reiche und gebildete Menschen.

So kam es, dass Elsa in England war und dort ihr Schicksal fand. Es war Earl William de Vend von Kerr-Lor, die jungen Leute haben sich verlobt. Aber der hübsche Ehemann war seiner Frau nicht treu und ließ sich oft verraten. Als Elsa 29 Jahre alt war, wurde sie Mutter in schwerer Arbeit und verließ bald ihren untreuen Ehemann.

Um nicht zu brauchen, musste eine Frau einen Job finden. So lernte sie einige Künstler kennen, unter denen sich viele bekannte Namen befanden. Aber Elsa als Schöpferin der Kleidung zu entdecken, war nicht für sie bestimmt, sondern für Paul Poiret, zu dem eine Frau zur Modenschau kam.

Alles begann mit der Eröffnung eines Sportbekleidungsgeschäfts, in dem Elsa-Modelle verkauft wurden und in dem eine moderne Frau praktische Kleidung erwerben konnte, die leicht gewechselt und kombiniert werden konnte. Diese Mode ist heute nicht nur für den Sport relevant. Erfolg hatte Elsa dank eines armenischen Paares, das ihre Entwürfe nach ihren Skizzen anfertigte und berühmt und reich wurde.

1954 war der letzte für die Karriere einer herausragenden Frau und bekannten Modedesignerin. Sie wurde 1973 nicht, und für das 20. Jahrhundert war diese Zahl vielleicht die auffälligste und umstrittenste. Elza Kleidung ist eine ungewöhnliche Einfachheit, in Harmonie mit Witz und Extravaganz, es sind unkonventionelle Lösungen in den Ansichten und kühnen Experimenten, die die Bourgeoisie schockieren können.

Das Modellieren von Kleidung ist laut Elsa Schiaparelli undankbare und schwierige Kunst, da ab der Geburt des neuen Modells sehr wenig Zeit vergeht, da es bereits in die Kategorie der Dinge aus der Vergangenheit übergeht. Aber wenn Elsa wüsste, wie falsch sie war, denn wenn dies wahre Kunst ist, wird sie niemals altern.

Die Kreativität dieser Frau wird heute bewundert, und diejenigen, die ihr Leben dieser komplizierten Kunst widmen wollen, lernen aus ihrem Beispiel. So lässt sich die Handschrift von Elsa Schiaparelli heute auf Werke berühmter Modedesigner wie Jean Paul Gautier und John Galliano zurückführen.

Was ist einer der größten Erfolge in der Arbeit von Elsa? Dies sind natürlich die von ihr kreierten Abendkleider für Frauen. Hier sollte sich ein unermüdliches innovatives und provokatives Talent umdrehen, hier konnte das etablierte Framework ein für alle Mal ausgebaut werden.

Prêt-à-porter ist auch ein Phänomen, das Elsa geschaffen hat, und auch dank Elsa Schiaparelli haben alle gewöhnlichen Frauen die Möglichkeit, modische Kleidung zu tragen. Immerhin konnten vor dieser modischen Kleidung nur Vertreter der Elite der Gesellschaft, und sie nähten ihre Outfits ausschließlich auf Bestellung. Und als dank Elsa die Boutique mit Konfektionskleidern eröffnet wurde, verschwand das Bedürfnis nach individueller Schneiderei von selbst.

Mit ihrer leichten Hand verwandelte sich die Modenschau in etwas bezauberndes und sehr Spektakuläres. Alle Shows und Sammlungen waren nach Themen unterteilt: von Matrosen-Tattoos über Schmetterlinge bis hin zur Astrologie. Alle Unreinheiten waren ausnahmslos von Ratlosigkeit oder Schock begleitet, und sobald ein Skandal eintritt, ist der Erfolg gesichert. Und er hat Elsa nie verlassen.

Elsa war die erste, die synthetische Stoffe verwendete, entwickelte zunächst einen Badeanzug im Split-Style für Frauen und führte ihn außerdem in Körpertönen aus. Parfüm mit einem halbnackten Oberkörper auf der Flasche ist auch Elsa. Der wahre provokative Geist dieser Frau zeigte sich jedoch, als sie begann, mit so berühmten Exzentrikern wie Jean Cocteau, Salvador Dali und Pablo Picasso zusammenzuarbeiten.

Dali und Elsa kreierten ein „Patchworkkleid“, Cocteau beschäftigte sich mit Stickereien und Picasso porträtierte Ausschnitte aus Zeitungsartikeln über Kleider. Epatage of the public - genau das mochte Else an ihren Arbeiten am meisten.

Elsa hatte ein einzigartiges Talent, sie konnte ein gewöhnliches Kleidungsstück zu einem echten Kunstobjekt machen. Infolge dieses Tandems entstanden viele Meisterwerke des Surrealismus von Elsa. Epatage war in allem enthalten, einschließlich Zubehör.

Das Modehaus Shiaparelli produzierte beispielsweise Handschuhe mit bereits aufgeklebten goldenen Nägeln. Es enthält auch eine Halskette, bestehend aus Insekten und Knöpfen mit Clowns und astrologischen Zeichen, Obst und Gemüse - aber all dies waren dekorative Elemente des Kleides.

Drucke auf Kleidung begannen auch in der Zeit von Elsa, sowie die Farbe "Fuchsia", die den verständlicheren Namen "schockierendes Rosa" erhielt, der überall verwendet wurde - für Jacken und für Handtaschen und für Strümpfe.

Und lass die Zeit kommen und das Modehaus Shiaparelli hörte auf zu existieren, aber die Werke von Elsa inspirierten zu verschiedenen Zeiten Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gotye und Alexander McQueen. Vor Schiaparelli war Mode so etwas wie ein „geschlossener Club“ und wurde der Öffentlichkeit zugänglich. Es war schon immer ein Aufruf, mutig zu werden, ein starker Geist zu werden und befreit zu werden.

Das Modehaus Elsa wurde nach sechs Jahrzehnten dank der Bemühungen des Designers Marco Zanini wiederbelebt. Er setzte sich zum Ziel, alles daran zu setzen, dass der Name des berühmten Modedesigners nicht aufhört zu klingen. Und nach der ersten Show, die er präsentierte, wird alles so sein.

Alles begann mit der Tatsache, dass das vergessene Modehaus Elsa im Jahr 2006 von dem Geschäftsführer gekauft wurde, dessen Name Diego Della Valle ist. Dann beginnt die Presse, mögliche Kandidaten für die Position des ständigen Designers aktiv zu diskutieren. Viele waren geneigt zu glauben, dass dies niemand anderes als der frühere Kreativdirektor von Dior John Galliano sein würde - eine exzentrische Persönlichkeit, die dem Geist von Elsa selbst ähnelt.

Sein Debüt gab er als Assistent von Domenico Dolce, danach arbeitete er mit Donatella Versace zusammen und führte die Linie der Damenbekleidung von Versace an. Dank diesem Mann wurde die Modewoche in Paris für das Modehaus Elsa ein Triumph und eine echte Wiedergeburt.

In der neuen Frühjahr-Sommer-Kollektion schufen sie Bilder mit romantischem Charme, von denen ich nicht wegsehen möchte - dies ist ein unerwartetes Bild einer Braut in Hosen, einer Insel mit einem Strohhaus-ähnlichen Kopfschmuck, einem schönen rothaarigen jungen Fremden in einem atemberaubenden langen Kleid.

Kritiker schätzten die neue Kollektion positiv und kamen zu einer gemeinsamen Meinung darüber, dass Elsa Fashion House wirklich einen zweiten Start ins Leben hatte und in wirklich verlässliche Hände geriet.

Elza Fashion gilt als eine der bedeutendsten Autoren von modischen Kleidern und Strickwaren für Frauen. Es wird sowohl von Groß- als auch von Einzelhandelskunden geschätzt - sowohl zu Hause als auch in anderen Teilen der Welt, einschließlich Russland. Von diesem herausragenden Markenzeichen aus werden den Käufern zweimal im Jahr neue Kollektionen angeboten, je nach den Jahreszeiten Frühling und Sommer, Herbst und Winter. Das Sortiment ist immer zufrieden mit der Vielfalt und den Richtungen im Stil: Büro, lässig und elegant.

Jede der präsentierten Kollektionen ist immer den neuesten Modetrends angepasst, die Qualität der Produkte gefällt und lässt sich immer wieder bewundern, die Veredelungsdetails sind langlebig und originell und verleihen den Modellen einen besonderen Charme und Eleganz.

Strickwaren Elsa Fashion wird aus jeder Frau modische und moderne Schönheit machen, wobei alle ihre Highlights hervorgehoben werden, denn jedes Modell ist so zugeschnitten, dass alle Vorteile einer Frau hervorgehoben werden und die Nachteile - gekonnt verkleidet.