Elza Clothing

Elsa Schiaparelli pot considerar-se amb raó un destacat dissenyador de moda i un destacat dissenyador de moda del seu temps. Sorgeix de Roma a finals del segle XIX: els seus pares eren persones riques i educades.

Va succeir que Elsa estava a Anglaterra i allà va trobar el seu destí. Va ser Earl William de Vend de Kerr-Lor, els joves es van comprometre. Però el bell marit no era fidel a la seva dona i sovint es permetia traïció. Quan Elsa tenia 29 anys, es va convertir en mare en un treball difícil i aviat va deixar al seu marit infidel.

Per no necessitar, una dona havia de trobar feina. Així que va conèixer a alguns artistes, entre els quals hi havia molts noms ben coneguts. Però descobrir a Elsa com a creador de roba no els era destinada, sinó a Paul Poiret, a qui va arribar una dona a la desfilada de moda.

Tot va començar amb l'obertura d'una botiga de roba esportiva, on es venien els models d'Elsa, on una dona moderna podia adquirir roba pràctica que es podia canviar i combinar fàcilment. Aquesta moda és rellevant avui, i no només esports. L’èxit va arribar a Elsa, gràcies a una parella armenia, que va fer els seus dissenys d’acord amb els seus esbossos i es va fer famós i ric.

El 1954 va ser l'últim en la carrera d'una destacada dona i famosa dissenyadora de moda. No es va convertir en 1973 i, per al segle XX, aquesta xifra va ser potser la més sorprenent i controvertida. La roba d'Elza és una senzillesa inusual, en harmonia amb l'enginy i l'extravagància, són solucions poc convencionals en els punts de vista i els experiments audaços que poden xocar la burgesia.

Segons Elsa Schiaparelli, la modelització de roba és un art ingrat i difícil, ja que passarà molt poc temps des del moment del naixement del nou model, ja que ja passa a la categoria de coses del passat. Però si Elsa sabia el mal que era, perquè si es tracta d’un art real, mai no envelleix.

La creativitat d’aquesta dona és admirada avui dia, i els que volen dedicar les seves vides a aquest complicat art aprenen del seu exemple. Així, la cal·ligrafia d’Elsa Schiaparelli es remunta avui a les obres de dissenyadors de moda tan famosos com Jean Paul Gautier i John Galliano.

Quin és un dels èxits més trencadors de l'obra d'Elsa? Això és, per descomptat, vestits de nit femenins creats per ella. Aquí és on es va convertir en un talent innovador i provocador incansable, és a dir, on es podria ampliar d'una vegada i per sempre el marc establert.

Pret-a-porter és també un fenomen creat per Elsa, i totes les dones habituals tenen l'oportunitat de portar roba de moda també gràcies a Elsa Schiaparelli. Després de tot, abans que aquest vestit de moda només poguessin representants de l'elit de la societat, i cosien els seus vestits exclusivament per encarregar-los. I quan, gràcies a Elsa, es va obrir la botiga de vestits ja fets, la necessitat de la confecció individual va desaparèixer per si sola.

Amb la seva mà lleugera la desfilada de moda es va convertir en alguna cosa encantadora i molt espectacular. Tots els espectacles i totes les col·leccions es van dividir per tema: des de tatuatges de mariner fins a papallones i astrologia. Tots els congosts estaven acompanyats invariablement de perplexitat o de xoc, i una vegada que un escàndol assegurava l'èxit. I mai no va sortir d’Elsa.

Elsa va ser el primer a utilitzar teixits sintètics, primer va desenvolupar un vestit de bany dividit femení, després d'haver-lo realitzat en tons corporals. El perfum amb un tors mig nu a l'ampolla també és Elsa. Però el veritable esperit provocatiu d'aquesta dona es va revelar quan va començar a treballar en un parell amb excèntrics tan famosos com Jean Cocteau, Salvador Dalí i Pablo Picasso.

Dalí i Elsa van crear un "vestit de patchwork", Cocteau es va dedicar a la brodat i Picasso va retratar trossos de diaris sobre vestits. Epatatge del públic: això és exactament el que més li agradava a Else en les seves obres.

Elsa tenia un talent únic, podia convertir una peça de roba en un objecte d'art real. Com a resultat d’aquest tàndem en les obres, van aparèixer moltes obres mestres del surrealisme d’Elsa. Epatage estava en tot, inclosos els accessoris.

La casa de moda Shiaparelli va produir, per exemple, guants amb ungles d'or que ja estaven enganxades. També inclou un collaret compost per insectes i botons que representen pallassos i signes astrològics, fruites, verdures, però tot això era un element decoratiu del vestit.

Les estampes de roba també van començar als temps de Elsa, així com al color "fúcsia", que va rebre el nom més comprensible de "xocant rosa", que es va utilitzar a tot arreu: per a jaquetes, bosses de mà i mitges.

I deixi que arribi el moment i la Fashion House Shiaparelli deixés d'existir, però les obres d'Elsa van inspirar a diversos moments Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gotye i Alexander McQueen. Abans de Schiaparelli, la moda era un "club tancat" i quan es va posar a disposició del públic en general. Sempre ha estat una crida a ser valenta, a convertir-se en un esperit fort i alliberar-se.

La casa de moda Elsa va ressuscitar després de sis dècades gràcies als esforços del dissenyador Marco Zanini. Va establir el seu objectiu de fer tot per assegurar-se que el nom del famós dissenyador de moda mai deixés de sonar. I a jutjar pel primer espectacle que va presentar, tot serà així.

Tot va començar amb el fet que el oblidat Fashion House Elsa el 2006 va ser comprat pel director executiu, el nom del qual és Diego Della Valle. Llavors la premsa comença a discutir activament possibles candidats a la posició de dissenyador permanent. Molts es van inclinar a creure que no seria un altre que l'ex director creatiu de Dior John Galliano, una personalitat excèntrica, semblant a l'esperit de Elsa.

El seu debut va ser assistent de Domenico Dolce, després del qual va treballar amb Donatella Versace i va dirigir la línia de roba femenina Versace. Gràcies a aquest home, la setmana de la moda a París es va convertir en el triomf de la Fashion House Elsa i en un veritable renaixement.

A la nova col·lecció primavera-estiu es van crear imatges envoltades d’un encant romàntic, del qual no vull apartar la mirada. Es tracta d’una imatge inesperada d’una núvia en pantalons, una illa resident en un toc que recorda a una casa de palla, una bella estranya jove pèl-roja amb un vestit llarg i impressionant.

Els crítics van apreciar positivament la nova col·lecció i van arribar a una opinió comuna sobre el fet que Elsa Fashion House realment va tenir un segon inici a la vida i va acabar en mans realment fiables.

Elza Fashion és considerada un dels autors més significatius de vestits elegants i peces de punt per a dona. És apreciat tant pels clients majoristes com minoristes, tant a casa com a altres parts del món, incloent Rússia. A partir d’aquesta excel·lent marca comercial, s'ofereixen noves col·leccions als compradors dues vegades a l’any, segons les estacions de primavera i estiu, tardor i hivern. La gamma sempre està satisfeta amb la diversitat i les indicacions d’estil: oficina, casual i elegància.

Cadascuna de les col·leccions presentades és sempre les últimes tendències de la moda, la qualitat dels productes sempre convida i fa admirar, els detalls de l'acabat són duradors i originals, i donen als models un encant i una elegància especials.

La roba de punt Elsa Fashion farà de qualsevol dona de bellesa moderna i moderna, posant l'accent en tots els aspectes més destacats, ja que cada model s’adapta de manera que es posin en relleu tots els avantatges d’una dona i els desavantatges: habilment disfressats.