Estil popular

Per enèsima vegada en col·leccions de dissenyadors es pot veure roba de moda d'estil folklòric. I això no hauria de sorprendre. L'originalitat i l'autenticitat, la brillantor i l'originalitat de l'estil popular a la roba sempre van atraure dissenyadors famosos del món. A la temporada de primavera-estiu de 2017, els millors dissenyadors, com Dolce & Gabbana, Byblos, Custo Barcelona, ​​Etro i Roberto Cavalli, Blumarine, mostren roba d'estil folklòric en els seus espectacles.

Resulta que la moda d’estil popular a la roba està directament relacionada amb els hippies. La cosa és que els hippies tenien la seva pròpia idea original de com haurien de ser. Però no van aconseguir trobar el que necessitaven a les botigues de roba. Per tant, el hippie no tenia més remei que crear les seves pròpies botigues, on podien comprar articles i complements d'armari adequats per crear la seva pròpia imatge.

Aquesta roba era de teixits naturals d'estil ètnic de tall lliure. Cal destacar que van ser els hippies els que es van adherir a la idea d’una gran varietat d’imatges i colors originals en la creació de vestits.

Pel que fa al reconeixement mundial, per primera vegada es va presentar al món sencer "hippie fashion" el 1967 tot el món, després de la qual cosa va aparèixer la tendència de moda a crear imatges basades en l'originalitat i la diversitat de vestits populars nacionals.

No obstant això, el propi reconeixement de la moda per a l'estil folklòric va sorgir només el 1968, després del llançament de la col·lecció Saharienne pel famós dissenyador de moda francès Yves Saint Laurent, on es van prendre com a motius africans. Així, l’estil del folk es va posar de moda i, per tant, també s’ha vestit d’estil popular. La roba de moda a l’estil de la gent s’ha convertit en demanda a tot el món.

Per això, parlant de la història de l'emergència de l'estil folklòric, tothom associa la seva aparició igual, com amb Yves Saint Laurent i amb els hippies. En el futur, per a tots els dissenyadors de moda aquest va ser l'impuls per crear alguna cosa nou i especial al món de la moda.

En resposta a la pregunta sobre què és: l'estil del folklore, ens referim a l'estil que té en si mateixos els elements dels vestits nacionals dels pobles del món. Es relaciona estretament amb l’estil de l’etn, que va aparèixer molt abans del folk. Al folklore, a diferència de l'ètnia, no hi ha cap reproducció obligatòria absoluta exacta de qualsevol vestit nacional.

A la gent, l'arc es distingeix per qualsevol o diversos elements del vestit d'una nacionalitat o de diversos pobles, de manera que només destaca i posa l'accent en l'originalitat de la nova imatge moderna creada, però amb motius nacionals en roba. L’estil ètnic reprodueix els elements del vestit nacional d’una determinada gent (grup ètnic).

Malgrat la rellevància de l’eclecticisme a l’estil popular, no cal sotmetre tots els seus elements a la combinació i la confusió caòtiques. Hi ha combinacions de vàlids i invàlids, i haurien de ser conscients. La varietat d’estil folklòric significa estil africà, eslau, asiàtic, escandinau, llatinoamericà, etc. La diversitat implica una combinació raonable de textura i estructura de teixits amb patrons, brodats i ornaments a la roba, no és un "refugi" de tots els elements de vestits nacionals seguits.

Explicant amb l’exemple de l’estil asiàtic, i aquests són els tailandesos, xinesos, japonesos, vietnamites, mongols, àrabs i molts altres estils orientals, cal parar atenció a la similitud de les cultures.

L’est est ocupa una gran àrea geogràfica i el patrimoni cultural de diferents països de l’est pot ser similar i diametralment oposat. Per exemple, Israel és l'Orient Mitjà, on hi viuen majoritàriament jueus, i a l'extrem oriental de Mongòlia hi ha altres costums i tradicions populars, i el budisme prospera sobretot.

És per això que no pot ser de cap manera un estil mongol-jueu, o especialment vietnamita-finlandès: aquesta barreja és inacceptable. Llavors no es tracta de roba de moda, sinó de paròdia. Per aquest motiu, no us oblideu de triar també els accessoris i les joies adequats a la imatge de moda.

La naturalitat dels teixits i els materials. Per a cosir els vestits utilitzeu els teixits i els materials que pertanyen a la seva nacionalitat, però només naturals, com els nostres avantpassats. Es poden utilitzar els més diferents, però quins depenen de les tradicions nacionals del país. Als països eslaus, el lli i el cotó són comuns en els països escandinaus: llana, als països orientals: seda i jacquard i en països africans: cuir, ante i pell.

Naturalment, els teixits de cotó van ser utilitzats no només pels pobles eslavos, sinó també, per exemple, per tribus africanes o per la seda, no només a l'est, sinó també a l'Àfrica, i hi ha molts exemples. L’única característica que es distingeix és que no hi ha cap material sintètic en la roba.

Color o color natural i patró geomètric de la roba. Pel que fa als colors, les imatges són lluminoses i acolorides, o són delicades i naturals, només en negre. Per què la geometria? La resposta és òbvia: cada nació té els seus propis secrets sagrats, que en forma de diversos símbols troben la seva reflexió només en adorns i patrons geomètrics.

Silueta recta o trapezoïdal. Convenient de portar. Les peces de vestir no han d'estar estretes i mantenir-se en moviment, de manera que sigui de forma recta o trapezoïdal. Suéteres solts i de punt gran. Les faldilles són de longitud llarga o de genoll. Els vestits o les bruses tenen mànigues àmplies i esmolades al canell. Parlant de sabates, cal assenyalar que aquí, com a roba, el principal és la comoditat. La sola a la sabata és plana o de taló baix.

L'originalitat acaba vestit. De nou, tot depèn de les característiques nacionals d'un país en particular. Els acabats són molt diversos. Pot ser diferents brodats, adorns, encaixos i teixits, incloent retalls (l'anomenat patchwork), tot tipus de volants i aplicacions, tancaments especials amb diversos detalls metàl·lics, així com diversos dissenys decoratius amb pedres, pells, comptes i comptes. altres decoracions.

Treballs manuals molt sovint utilitzats. L’acabat pot estar present a tot arreu: en colls, mànigues i davant i fins i tot darrere, inclosos diversos accessoris (cinturons, carteres, bosses, etc.).

Però fins i tot si no sigueu fanàtics d’aquest estil, de fet al nostre armari definitivament hi haurà alguna cosa relacionada amb l’estil de la gent. Per exemple, una faldilla gitana, una túnica japonesa, un vestit de túnica, un gran jersei de punt casual en estil escandinau, pantalons, barret de vaquer, jaqueta de cuir o de camussa amb una franja a l'estil llatinoamericà, poncho, sandàlies, botes de feltre, galetes d'estil indi, bijuteria massiva en estil africà, diversos amulets i molt més.

En resum, es pot dir amb confiança que l’estil del folklore no és només una tendència única de la moda que incorpora una gran varietat de formes, colors, textures i variacions, sinó que és una roba lleugera, còmoda i de moda que va ser rellevant ahir i serà demà real.